大家好！非常感动大家对于艺术品的这份热情和热爱，同时感谢论坛给予我和大家分享交流的机会。从个人经验来看，通常参观之前，不妨请大家从以下三个方面作好准备。
一、        思想准备
消除心理障碍。大师艺术品并没有我们想象中的那么高不可攀、神秘莫测。我们只要带着平静、平常心去感受，是可以看懂的，只是看懂的程度，因每个人的前期经验不同而相异。因为，美术馆或博物馆它不只是艺术品的容器，而是一个艺术市场，观众就是消费者，而儿童是最重要的消费者。
二、        参观目的
在参观前，不妨问自己带孩子去的目的是什么。是记住多少幅作品名称？认识多少位艺术家？学习和掌握多少艺术风格、流派？还是身心去感悟和体验艺术品的美，从而享受该次的艺术之旅？不少家长会斩钉截铁地说“感受”，那么在孩子参观的过程中，你是否不停的问孩子问题，从而打断孩子的思考或品味？甚至孩子根本没有空间单独思考？如果孩子对您认为的顶级作品没有兴趣，您是否拉住孩子看？您是否在不停的把您所知道的相关知识讲述给孩子？孩子是否在去之前充满期待和热切盼望，而到了之后很快就像泄气的皮球？显然，很多时候我们觉得带孩子去艺术馆参观的效果不理想，往往是因为我们的“行动目的”和“行动实施过程”相矛盾。
  而且， 孩子对于艺术品的兴趣很多时候，不是持久性的，而是稍纵即逝的。简单说，就是“它容易产生、也易于消失”。所以，作为家长，要小心保护它。不然，弄巧成拙。因此，我的建议是，带孩子参观艺术馆的目的是“通过活动潜移默化培养孩子美的心灵和美的眼睛、激发孩子对周围世界的好奇心、促进孩子的探索欲望”。
三、        参观内容（本条对于8岁以上孩子较合适）
在参观之前，请和孩子一起浏览奥赛博物馆相关资讯。对于孩子特别关注的作品或艺术家，家长可以和孩子一起通过网络或书籍等形式收集相关资料，绘图或做成小册子等。同时10岁以上的孩子，不妨请孩子列出3到5个问题，带着问题去参观。
  最后，请大家不要过分夸耀某些您认为最重要的艺术品。否则，孩子的认识和理解如何和您有偏差，容易造成孩子的困惑和不愉快。总之，请给予孩子充分的自由空间，提醒自己适时保持沉默。

[ 本帖最后由 邻家童话 于 2013-2-22 18:41 编辑 ].

感谢您的分享！看来是位非常认真的妈妈，为了活动做了不少功课、花了不少功夫。挺好的。
关于您说到的孩子“集中注意时间短”和“效果不太好”的问题，通常有两方面原因可以解释。
首先，注意力集中时间短。这是客观因素，是正常现象，不必担心。孩子的注意力集中时间从心理学角度来说，通常6岁孩子在适当的环境下约持续25分钟左右，而如果把奥赛博物馆参观下来，从排队到结束通常起码1个小时，而欣赏艺术品本身又是注意力高度集中的事情；从另外一方面来说，孩子观看的过程中，在边走边看，还消耗大量体能。因此，通常建议不要一次在博物馆或艺术馆呆太久，尽量尝试“少量多次”，就像饮食一样，而且年龄越小的孩子参观时间应该越短。
其次，关于效果的问题。除了直接受第一个问题的影响之外，还有一个参观前准备的策略问题。就是在参观之前，尽量不要把要参观的艺术品夸耀，不然孩子带着美好的期盼而来，结果没有想象中的美好，会有失落感，因为孩子眼中的美和家长眼中的美不是一个标准、不是一回事。因此，建议让孩子（6岁以上）自己在家主动收集资料，现场主动探索，同时到达博物馆之后不要走马观花的一一俱看，最好选择孩子有兴趣、或有争议、或印象特别深刻的3-5幅作品专注的欣赏（一幅作品尝试用5分钟左右仔细品味和讨论）。
以上仅代表个人愚见，敬请您根据孩子个体情况灵活调整。对于您的参与再次表示感谢！

[ 本帖最后由 邻家童话 于 2013-2-22 18:35 编辑 ].

大家对于参观的效果不是很满意。下面针对这个问题，和大家浅谈一二。


A.共性（所有年龄段）
（1）        避免先入为主，请孩子自由观赏
看到作品的时候，家长首先不要“告诉”孩子该作品的知识背景，而是请孩子去感受。问孩子是否喜欢，并请孩子尝试说出着迷或讨厌的理由，而不管孩子如何描述，请尽量给予孩子鼓励和肯定，对于您的孩子来说，在那一种氛围之中，在那一刻，您的鼓励和肯定对于孩子来说比艺术品还昂贵，因为有时候的美感是瞬间即逝去的。尽量控制自己不要说“你看，这幅画多美”、“这幅画很漂亮”等等，这些话对于孩子来说激不起兴趣，还有可能把孩子的美好想象给挥霍。
（2）        解释并提示参观礼仪
无论哪种类型的博物馆或艺术馆，都有参观礼仪，并且这些礼仪大同小异。家长在孩子参观之前也已经多次解释。但孩子在看到喜欢的作品或到新的场合容易兴奋和激动，会忘记礼仪，会放声和好朋友交谈、会不由自主靠近和“触摸”作品、甚至会奔跑等。所以，需要家长现场实施教育，向孩子解释这些参观规则为什么这么严格的原因。因为即使是干净的手触摸绘画也可以产生肉眼看不到的微生物，而微生物会寄生在上面破坏作品。
（3）        反复观看喜欢的作品
其实艺术品欣赏对于孩子们来说就像“阅读”一样。孩子们对于喜欢的故事，听上许多遍也乐意，欣赏艺术品亦如此。因此，建议家长带孩子整体参观之后，不妨回过头来，再次去寻找和回顾喜欢的作品。年龄小的孩子为了节约“体能”，可以在同一展厅反复观看最喜欢的作品。

B.按照年龄段
第一，4-6岁
（1）        感兴趣作品的特质
★颜色鲜亮的作品。研究表明儿童最喜欢的颜色是红色。所以，不妨在色彩鲜亮的作品前多驻足停留，同时也可以观察作品中局部有红色的细节，比如，柯罗的作品《清晨的看牛人》。
★立体感强的。看起来像“真”的。比如，库尔贝的作品《鱼》。
★与自己相关联的。比如，儿童、妇女、小动物、游戏场等。
★构图简单，造型夸张的。比如，朱尔•布勒东的作品《拾穗的女人》。
（2）引导策略
★和日常生活相关联。孩子从作品中找到和自己日常生活相似的场景，孩子会特别亲近、有兴趣。不妨和孩子简单讨论。
★幼儿园段的孩子不会满足用眼睛乖乖看画，他们会用整个身体参与其中。不妨，请孩子模仿画面中的动作。
★请孩子代入想象、编故事。如观看亨利•若弗鲁瓦的作品《医院探病日》时候，请孩子想象发生什么事情了，该怎么办等。
第二，7-10岁
（1）        感兴趣作品的特质

★        对比强烈、色彩鲜艳的作品。
★        有故事的作品。米勒的作品《拾穗者》等。
★        人物形象鲜明。如阿尔弗雷德•罗尔的作品《农妇曼达•拉美特利》
★        奇特或怪异的造型。如朱尔•巴斯蒂安-勒帕热的作品《干草》。
（2）引导策略
★        引导孩子阅读艺术品旁边的介绍，了解作品基本信息牌。
★        讨论和想象作者如何创作该作品或在什么样的情景下创作的该作品。
★        临摹孩子最有兴趣的部分。
★        讨论：你认为这幅作品是否完整？什么情况下算是一幅作品画完了呢？
       
第三，11-13岁
（1）感兴趣作品的特质
★        艺术家的人格特点，名人轶事。如，库尔贝的作品《受伤的男人》。
★        画作的创作背景。如莱昂•莱尔米特的作品《收割者的酬劳》。
★        作品的创作技巧和创作方式。如何画出来的？如亨利•方丹-拉图尔的作品《维多利亚•迪堡肖像画》。
★        作品的寓意。如阿尔贝•埃德费尔特的作品《路易•巴斯德》。
★        不同艺术家对同一题材作品的处理。如本次展览中很多关于“牛”的作品。康斯坦•特鲁瓦永，《清晨去劳作的牛》、罗萨•博纳尔，《纳韦尔的犁耕》等。
（2）家庭创作指导策略
★        选择一位艺术家进行深入收集其资料。并尝试把收集资料做个小册子。
★        选择最不喜欢的或觉得最不可思议的一幅作品，进行分析。也许会在慢慢了解中喜欢上该作品。但不管怎样，随着对作品的深入了解，会影响孩子最初对作品的看法。
★        为一幅作品做广告宣传页。请孩子尝试做设计师。为自己（或妈妈或爸爸）最喜欢的一幅作品做宣传广告。

[ 本帖最后由 邻家童话 于 2013-2-22 18:29 编辑 ].

嗯，挺好的。其实作为父母和教师都是一样的，都是和“孩子一起成长”。如何作父母也是一门学问，现在我们一些热心的父母已经自发组织父母成长沙龙了。而这个奥赛博物馆的活动也是在众多热爱艺术的家长组织而成。
其实，现在不是家长朋友热情和动力有的，但策略和方式还有待改善。首先，是目的和想法。因为，我们带孩子去博物馆总是有种要学到点什么的感觉，所以无形中关注知识背景多，对孩子的情感感受少。小朋友阶段其实重要的是带孩子去“感受、感悟”，和孩子一起讨论，在孩子有兴趣的情况下，回家之后一起收集资料。抛开艺术史，抛开艺术理论和原则。因为，把这些专业知识顺利的用孩子理解的语言去解释和传达，对于专业艺术教师都是一件困难的事情，何况对于非专业的家长。所以，儿童时期，关键是培养孩子的艺术之眼和艺术心灵。而艺术之眼是潜移默化地润出来的。如果能够遇到合适的课程则交给专业人士更好，如果没有，自己带去，重点落在儿童的感受上即可，孩子去艺术馆就像品尝美味食物或喜得期盼已久的玩具，是一种精神愉悦。再说，那些专业知识和理论以后有的是时间和机会学习。
  举例说，现在与奥赛博物馆同时展出的还有在上海当代艺术博物馆展览的“法国蓬皮杜艺术中心”的现代艺术。之前，听一位非常热爱艺术的家长朋友说，她带8岁女儿去看了，结果看了半天愣是没有看懂，说现代艺术太难理解了。这位家长朋友回来后和我交流，当时听完她的描述后，给我的感觉就是“现代艺术估计很难理解，不适合小朋友”。今天下午我抽空和先生一起去看了，结果到达现场之后，给我的感觉是“展示的这些艺术品并没有多少怪异呀？不是特别抽象和难以理解呀？”于是，我一边看一边思考如何解读给小朋友们。所以，我顿时明白了，其实这位家长朋友虽然已经是很资深的艺术爱好者，但和专业人士还是有所区别的。就像我和您们专业的差别一样，在您们的行业，在您们看来是微小的问题，而对于我们却是大问题。这也就证明了“跨行如隔山”的老话。所以，我们家长朋友带孩子去参观的时候，不要用专业教师的标准去要求自己做妈妈的事情。.

其实您自己已经回答了您的问题。您已经做得很好了。孩子自己去看，在没有任何背景的情况下，和“真实”有偏差属于正常。然后孩子在兴趣的驱动下利用现代多媒体（手机、网络等）去探索，去寻找答案，最后发现“原来是这样的”，会有恍然大悟的感觉，会印象更加深刻。其实这个过程，孩子收获的不光是“答案”，更重要的是探索欲望和兴趣。通过艺术品欣赏活动，重要的通过这样的活动发展能力，而这种能力不一定是为了做艺术家，而是任何职业都需要的能力。比如，在刚刚您上面环节中，发展的探索能力。

[ 本帖最后由 邻家童话 于 2013-2-22 21:04 编辑 ].

不矛盾。因为有的孩子已经去参观过几次了，这次有专业志愿者教师讲解，正好在专业上面给予支持。当然，对于第一次参加的孩子，不妨早点去，提前先看看，然后休息下，再跟队伍。另外，对于年龄小的孩子，家长自己根据孩子情况酌情掂量。关于志愿者教师，之前王老师已经和我沟通过了，她们会根据孩子的年龄和现场持续时间，而灵活性的、选择讲解。.

关于本次奥赛博物馆展出的作品中，其中库尔贝和米勒最受瞩目。关于米勒的相关资料，我之前已经和大家分享过了。所以，本次，和大家简单分享下，库尔贝的基本信息。

（1）        家庭简介
古斯塔夫•库尔贝，1819年6月10日出生于法国奥尔南的一个农场主家庭。其父亲是葡萄园主，后做过地方行政长官，母亲是位务实的妇人。库尔贝是家中的独子，有4个妹妹。
（2）        学习背景
库尔贝小时候在教会读书，曾跟一名神父学习美术，后来到贝桑松皇家高中学习。1841库尔贝被父亲送到巴黎读大学，学习法律专业，但库尔贝本人不喜欢当律师，想当一名画家，于是他常常去卢浮宫临摹历代大师作品，同时也去画室学习人物写生。
（3）        个性特征
据说库尔贝个性鲜明，倔强而叛逆，具有非凡领导才能；具有强烈的求知欲和好奇心，喜欢探索未知的事物。
（4）        专业发展
1844年，库尔贝的作品《带黑狗的自画像》第一次被沙龙展览所接受，对于年轻的库尔贝来说可谓是良好的开端。1847年，创作《受伤的男人》。据说是因为他的模特也是他的爱人维吉尼带着儿子离开他，在伤心悲痛之下创作了该幅作品。   1855年的万国博览会，库尔贝送去11件作品，其中《画室》和《奥尔南的葬礼》被拒绝，于是库尔贝一气之下在博览会附近建造了一个小棚子，举办了名为“现实主义”的个人画展，这次画展把库尔贝的艺术推到高峰。
所以说，库尔贝被认为是19世纪写实主义的艺术大师，其开启了写实主义的大门，发现了生活中平凡的美。因为，在那个标榜美的时代，他将“卑微、丑陋”入画，反对虚伪和夸张，其笔下既有社会底层的劳动工人，也有各种争议题材，例如动物、乡村风景等，创造了一种属于他自己的全新风格。就像他自己说的一样“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏不离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅取悦于人、易于出售的东西。”所以，库尔贝的这种执着精神、和真诚的态度影响和鼓舞了很多人。.

西方艺术流派时间分类
        14-18世纪
1.        国际哥德风格(International Gothic)
2.        文艺复兴 (Early) (14th)
3.        风格主义 (16th)
4.        巴洛克艺术 (17th)
5.        洛可可(18th)
        19世纪
1.        新古典主义
2.        浪漫主义
3.        批判现实主义
4.        巴比松派
5.        前拉斐尔派
6.        学院艺术
7.        印象派
8.        后印象派
9.        新印象派
10.        Chromoluminarism
11.        点描派风格(Pointillism)
12.        Cloisonnism
13.        那比派风格(Les Nabis)
14.        综合主义(Synthetism)
15.        象征主义
16.        哈德逊河派(Hudson River School)
        20世纪
1.        现代艺术
2.        立体主义
3.        表现主义
4.        抽象表现派
5.        抽象艺术
6.        Neue Künstlervereinigung München
7.        蓝骑士(Der Blaue Reiter)
8.         Die Brücke
9.        达达主义
10.        野兽派
11.        新野兽派
12.        新艺术运动
13.        包豪斯
14.        荷兰风格派运动
15.        装饰艺术运动
16.        普普艺术
17.        未来主义
18.        至上主义
19.        超现实主义
20.        色面派(Color Field)
21.        极简主义
22.        装置艺术
23.        Lyrical Abstraction
24.        后现代主义
25.        概念艺术
26.        地景艺术(Land art)
27.        行为艺术
28.        录影艺术(Video art)
29.        新表现主义(Neo-expressionism)
30.        Outsider Art
31.        低眉艺术(Lowbrow)
32.        New media art
33.        年轻英国艺术家派(Young British Artists)
34.        反概念主义
35.        Systems art
        21世纪
1.        Relational art
2.        Videogame art
3.        哲学星座原型批判美学.

时期        时间        特点        人物        代表作品
文艺复兴时期        15世纪末--
16世纪中叶        颂美人性，
崇尚科学        达﹒芬奇        肖像画、油画《蒙娜丽莎》、壁画《最后的晚餐》
                        拉斐尔        油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》
                        米开朗基罗        雕塑《大卫》、绘画《创世纪》、壁画《最后的审判》
新古典主义        18世纪末--
19世纪初        重视素描和轮廓，
注重雕塑版人物形象        安格尔（法）        《泉》
浪漫主义                崇尚个人情感        德拉克洛瓦（法）        《自由引导人民》
现实主义        19世纪中期        直面生活，批判现实        库尔贝        《画室》
                        米勒        《拾穗者》
                        列宾        《伏尔加河上的纤夫》
印象主义        19世纪后半期        强调瞬间光和色，        莫奈（法）        《日出﹒印象》
新印象主义        19世纪末        用细小纯色点排列笔触        修拉（法）        《大碗岛的星期日下午》
后印象主义        19世纪末--
20世纪初        色彩对比强烈        凡高（荷兰）        《向日葵》、《星夜》、《割耳朵后的自画像》
                        塞尚（法）        《静物》
                        高更（法）        《我从哪里来，到哪里去》
20世纪
西方现代派        野兽派        大胆使用纯色，
强调线条的作用        马蒂斯（法）        《马蒂斯夫人》
        表现主义        手法夸张，发泄内心苦闷        蒙克（挪威）        《呐喊》
        立体主义        追求几何形体的排列组合        毕加索（西班牙）        《亚威农少女》《格尔尼卡》
        抽象主义        点、线、面、色彩组成        热抽象：（曲线）
康定斯基（俄）        《即兴之作》
                        冷抽象：（直线）
蒙德里安（荷兰）        《红黄蓝构图》
        超现实主义        荒诞离奇、丑陋虚幻、
超越现实        达利（西班牙）        《记忆的永恒》、《内战预感》.

希望大家参观愉快~，预祝活动顺利开展~.