乘着歌声的翅膀。.

经典的欢乐颂！.

美丽的伏（沃）尔塔瓦河！（百度知道、贴吧转载）
  

乐曲开始由长笛缓缓的奏出，清澈悠扬，略带着动感的引子，好似一汪汪泉水，晶莹剔透，缓缓的从源头流出，溪流一般的泉水会合在一起，逐渐向前急流而去，慢慢的又形成了支流，不断的向下游流去--------。

此时弦乐齐奏，那个优美流畅，热情奔放，宏伟雄壮，激昂澎湃并赋予动感的主旋律响起，与前面幽静的旋律形成对照，宽大的场面，雄伟的气势，赋予动感的旋律，很好的描述出了沃尔塔瓦河的美丽和壮观，一副美丽的画卷展现在我们的眼前，这首主旋律一边又一边的演奏，使乐曲达到了一个赋予美感的高潮，让人心潮澎湃，感慨万千！
第二边主旋律刚刚奏完，紧接着弦乐齐奏，又出现了进行曲的节奏，河水波涛汹涌向前推动，一浪高过一浪，紧张而富有激情，让我好似看到了美丽的沃尔塔瓦河的两岸，风光秀丽，景色宜人，人民幸福生活的繁荣景象，人们安居乐业，丰衣足食，幸福快乐。乐曲是那磨坚定而自豪，显示了两岸人民勤劳勇敢的气节和壮丽的山川景色尽收眼底，随着音乐的推进，壮美的景色象一幕一幕电影一样闪现在我们面前，通过我们的想像力可以看到，两岸群山山峦叠抱，森林古柏郁郁葱葱，牛羊肥沃，鸟语花香，一派生气勃勃的景象。让人羡慕不已。                    
就在此时我已感到，此曲虽未过半，里面却有山有水，有情有景，更有美丽的生活画卷，还有令人流连往返的山川景色和古老文明，一览无遗。此时我想，现在就是被瓦格那称赞为音乐风景大师的“门德尔松”，听了以后也会自叹不如的！
   
接着令人难忘的主旋律再次响起，又重复了两边！更加深了我对音乐的理解，感受更加强烈，心潮澎湃，使人陶醉在这美丽的画圈和壮美的音乐中。

就在乐曲达到高潮后突然断奏，片刻之后，一个木管乐又奏出了，缓慢悲伤 的曲调， 缠绵而忧伤，此时的沃尔塔瓦河安静了，她似乎在轻声诉说者，那沧桑悠久的古老文明和捷克人民艰难，曲折，略带悲伤和屈辱的发展史，一副副历史画卷展现在我们面前，只有沃尔塔瓦河默默的见证了这一切。   

接着这壮丽优美的旋律第五次响起，摆脱了忧伤的过去，展现了捷克人民乐观以及对美好生活的向往。
当第五次响起的主旋律正在达到高潮，乐曲又突然的断奏，被紧张急促令人不安的大鼓的声音所代替，急促的大鼓，让人感到紧张，压抑和恐惧，似乎有不详之感，那鼓声越来越响，而且离我们越来越近。好象把我们带到了一个即将要爆发的战场，也似乎看到了侵略者的狰狞面目，一场战争在所难免。就在这时乐曲加入了弦乐齐奏，没有旋律和节奏，调性混乱，而只有弦乐组和大鼓声相互对抗着，异常的紧张激烈和残酷，让人感到窒息。这种冲突一直持续着，并逐渐逐渐达到了高潮，异常激烈和恐怖，就在此时嘹亮的小号也加入了近来，战争立刻就有了明朗的感觉，似乎看到了胜利的曙光，这时乐曲的戏剧性冲突达到了最高潮，并以狂乱和吓人的齐奏而结素。

战争结素人民胜利了，这时壮美的主旋律又再次的响起，让人感受到胜利的喜悦，美好的未来，自豪的心情，祖国是如此美丽。沃尔塔瓦河又一次见证了伟大的祖国和人民英勇抗敌的这历史的一幕。
这时主旋律第七次的响起，就象第一次听到时一样，感到祖国江山的美丽和富饶，人民赋予这个国家的骄傲和自豪，并赋予了沃尔塔瓦河养育人民和见证历史的重任，旋律到了尾声将要结素时，又出现了长笛缓慢而轻柔的独奏，非常甜美，就象沃尔塔瓦河水一样，带着美好的祝愿，憧憬，精神和信念，漫漫地流向了远方---------，消失在夜空里------！！！

第一次听完此曲时的感受似乎只有壮美，而后越听越觉得此曲内容丰富，情景交融不止河水美，山川美，风景美，更有捷克人民的幸福，欢乐，屈辱和苦难。他是通过沃尔塔瓦河，以拟人的写法，诉说她见证了捷克民族的发展史，美丽，沧桑，幸福，屈辱和振兴。通过描写沃尔塔瓦河的壮美，来表达对祖国，人民的一种敬仰，和对英雄主义的赞美。这首作品可以说它是交响诗中最为壮美的杰作。令我百听不厌，每一次听都充满了敬仰。

感谢斯美塔那给我们带来了那磨好的音乐和意境，大胆的歌颂了祖国的大好河山和英雄主义精神，是一首爱国主义的音乐教科书。说他是民族乐派的先驱一点不为过，他写的这首交响诗套曲，是自浪漫乐派李斯特创造的交响诗以来的又一个高峰，尤其是沃尔塔瓦河，更是脍炙人口，极具欣赏力。他凭借此交响诗套曲，使他进入了古典音乐作曲家大师的行列，虽然有人评论他，离巨匠只有一步，但是他的很多作品将流芳百世！


交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874—1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。

作品共分六个乐章：第一乐章：《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史。第二乐章：《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光。第三乐章：《沙尔卡》描写民间传说中的女英雄。第四乐章：《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光。第五乐章：《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。

六个乐章都可以单独进行演奏，其中最著名的是完成于1874年12月8日的第二乐章《沃尔塔瓦河》。曲中所描写的沃尔塔瓦河（捷克民族的母亲河）由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。引子中运用长笛和单簧管的音色，逼真地描绘了沃尔塔瓦河源头的两支山泉，潺潺流水，渐渐汇入大河，大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为著名的河流奔腾的主题，展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，村中传来捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼。乐声渐渐远去，河水向前奔流，月光下一群水仙女唱着歌，在水面嬉戏。穿过峡谷，沃尔塔瓦河的激流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声。沃尔塔瓦河流过捷克的首都布拉格，河面渐渐变得宽广，最终，沃尔塔瓦河波涛滚滚流向无尽的远方。这是一段激奋而欢乐的音乐，旋律抒情妩媚。音乐在史诗般的音响中结束，小提琴的波动旋律滚滚而去！  

伏尔塔瓦河有两个源头，
流过寒风呼啸的森林的两条小溪，
一条清凉
一条温和，
这两条溪水汇合成一道洪流
冲着卵石哗哗作响，
映着阳光闪耀光芒，
它在森林中逡巡，
聆听猎号的回音；
它穿过庄稼地，
饱览丰盛的收获。
在它两岸传出乡村婚礼的欢乐声，
月光下水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉戏
在近旁荒野的悬崖上，
保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟
谛听着它的波浪喧哗。
顺着圣约翰峡谷，
伏尔塔瓦河奔泻而下，
冲击着悬崖峭壁发出轰然巨响。
尔后河水更广阔地奔向布拉格，
流经古老的维谢格拉德
现出它全部的瑰丽和庄严。
伏尔塔瓦河继续滚滚向前，
最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。
久违了
故土母亲，
带着四十二年异地羁旅的沧桑与垂老的鬓白终于回到捷克的库贝立克，
是怀抱如何深沉复杂的感觉重执最早就受他领军的捷克爱乐指挥之席呢？
依旧沉稳，
大师风范的演绎中交杂著久游归来的孺慕深情。
已经不是一场可以在技巧风格这些层面被评论的演出
因为一种对人类最基本尊严的追求而流亡，
因为希望的重燃而重返。

http://www.xiami.com/song/175782.

还是觉得交响曲来的气势恢弘！.

梁祝小提琴协奏曲


作品简介

<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.

这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的标志."它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认.香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈.八十年代初,彩蝶又飞过海峡,台湾唱片厂翻版出售<<梁祝>>,受到普遍欢迎,台湾刊物还发专论评介,引起各界人士很大的重视.香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张,曾奖给作者金唱片和白金唱片.如今<<梁祝>>已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了.

欣赏提示

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：



（一）呈示部

在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。

结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。

(二)展开部

突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。

抗婚  铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。

楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.

(三)再现部

化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台

http://www.google.cn/music/album?id=Bc793d75e3745ae13.