谢谢你对人文贴的关注，为了更加便于学习，我就不删那图了，谢谢啦。

[ 本帖最后由 云雀 于 2009-10-11 15:25 编辑 ].

◆园丁圣母◆  
稳定的三角形构图与圣母子自然和谐的动态、神态是这张画的特色。与之有着异曲同工之妙的还有《草地上的圣母》、《带金莺的圣母》，但属这张《园丁圣母》表情最有特色，算得上是拉斐尔在佛罗仑萨时期最优秀的圣母像之一。

[ 本帖最后由 云雀 于 2009-10-11 15:23 编辑 ].

图太多了，为不占资源，把链接贴上，可根据自己的喜好来选择
http://tieba.baidu.com/f?kz=314204746.

呵呵，云雀是一个做事勤勉认真的妈妈

圣母图中，达芬奇的《岩间圣母》中圣母的表情也是很有特色的。除了慈爱、平静，还有点点忧郁，有一点点疏离。.

继续顶云雀！ .

希望得到你这样的老师指点，使人文贴有学习的价值。.

云雀：你太客气了。象H爸叫我“小水”就挺好，主要是水平比较水，名副其实，呵呵
无自己不会画画的，外行看看热闹.

偶之所以称“小水”，不是说“水平小”——其实不“小”滴。
主要是小水家中的小P孩比较小，在初中版高中版指点江山的大侠，偶都非常佩服。.

送花！
太有意义的帖子，收藏了，让孩子慢慢学习。.

谢谢云雀在忙碌的周末提供这些非常“养人”的素材，送花送花！！！全部收藏给儿子看！.

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

      此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,

背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高

深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工

的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达芬奇盛期创作开始的作品。

　　一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母

玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体

现着新意：

    情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。

    这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和

天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗

一样的温情，祥和而且典雅。

　  画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面

庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具

有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的

孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把

他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的，

塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文

艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。

[ 本帖最后由 云雀 于 2009-10-12 08:43 编辑 ].

引用:

原帖由 水之形 于 2009-10-11 16:17 发表
云雀：你太客气了。象H爸叫我“小水”就挺好，主要是水平比较水，名副其实，呵呵
无自己不会画画的，外行看看热闹

谢谢小水老师，我们就看看热闹哇！.

引用:

原帖由 水之形 于 2009-10-11 16:04 发表
呵呵，云雀是一个做事勤勉认真的妈妈

圣母图中，达芬奇的《岩间圣母》中圣母的表情也是很有特色的。除了慈爱、平静，还有点点忧郁，有一点点疏离。

按你提供赏析线索，岩间圣母已经贴上，赏析也有，正如你说的一样。《岩间圣母》的内容丰富得多，也神秘的多。

[ 本帖最后由 云雀 于 2009-10-11 21:29 编辑 ].

引用:

原帖由 蟹妈妈 于 2009-10-11 20:52 发表
谢谢云雀在忙碌的周末提供这些非常“养人”的素材，送花送花！！！全部收藏给儿子看！

得感谢小水老师给我布置的作业.

说到艺术，没有人可以忽略“文艺复兴”这一具有里程碑意义的时期，而说到文艺复兴，似乎又不得不说到“美术三杰”——拉斐尔、米开朗基罗和达·芬奇。而相较之拉斐尔的婉约，米开朗基罗的豪放，以及这二人在绘画和雕塑上的卓越成就，达·芬奇的存在却更加彰显出了艺术的广泛性与无限性。智慧，则是达·芬奇的刀刃。

知识荐语：
列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。.

列昂纳多·达·芬奇天生就注定了他有如此这般辉煌的命运。他的智商达到了220，他是个天才，各个方面，这一点毋庸置疑。达·芬奇生于十五世纪五十年代的意大利，一段注定要改变意大利，甚至是改变世界的历史也由此拉开序幕。1466年，达·芬奇被父亲送往佛罗伦萨系统而正规地学习造型艺术，师从意大利著名的雕刻家、画家安德烈亚·韦罗基奥。而他第一幅显示其绘画水平的作品就完成在这个时候——《美杜莎》—希腊神话中的蛇发女妖。.

达·芬奇早期以及部分盛期的创作是以基督教、天主教等宗教的传说、人物为题材的。那让我们暂且给他们取个名字——“基督美术”。应该说在文艺复兴之前，就有许多画家致力于“基督美术”的创作，以此来歌颂“神学”。经过思想的发展和演变，作为文艺复兴时期的先驱和代表人物，达·芬奇更是人文主义思想的坚决拥护者，以他对艺术的领悟和科学的探讨，也更体现了他对“人文”的认识。.

说到达·芬奇创作的盛期，就必然有那么几个关键词一定要被提及，其中一个，就是《蒙娜丽莎》。我们确实可以这样认为，世界上从来没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价，以后也不会再有。她就像一座丰碑，那样坚实而又宁静的伫立在人们心中。这样一幅几近完美的画作，达·芬奇同样在她的身上留下了他现代人文主义思想的影子——着力表现人的感情。.

盛期达·芬奇还有两幅极具盛名的创作——《岩间圣母》和《最后的晚餐》。这两幅同样是达·芬奇富有争议的代表作。《岩间圣母》中圣母的“手势”， 《最后的晚餐》中抹大拉的玛丽亚、“第十四人的手”，都成为了后世经久不衰的讨论话题。《岩间圣母》在画面上的一切无不体现着达·芬奇的新意——情节的艺术化处理。而《最后的晚餐》——没有任何另外一幅关于“最后的晚餐”的绘画，能够这样丝丝入扣的把握细节。.

《维特鲁威人》是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯理论制作而成的。其中人体颈部的宽度相等于下巴骨到双眼的距离；也相等于下巴骨到颚骨的距离，如果把颈部的宽度乘以15倍，就等于整个人。把手掌用力张开，大拇指指尖与小指指尖间距离相等于脚板的长度。《维特鲁威人》草图对文艺复兴时期的建筑表现影响深远。达·芬奇的画作皆采用和谐、平衡，均称的正面构图方式绘制。.

在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的5000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。.

达·芬奇的生命是一条没有走完的道路。他是一个奇才，一个天才，却似乎不是一个好的实践者。他给我们留下的只有他极具创造性和思维性的手稿。他的手稿涉猎之广泛，涵盖了《绘画论》，雕刻，建筑，生理，解剖学，动物学，天文，地理，机械，哲学，小故事。他的智商是目前世界名人中最高的，超过爱因斯坦60左右；他所研究的领域广泛到甚至无法给他一个准确的定义——他到底是怎样的存在？达·芬奇的头脑，究竟可以投影出多少事物？.

标题是达芬奇写于最后一页手稿的最后一个谜语，至今无人能够破解。放在这里吧，让它去展现这位天才“造物者”的永恒，谜一样的永恒！
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。” ——瓦萨里.

1、 勤劳一日，可得一夜安眠，勤劳一生，可得幸福长眠。

2、 有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。因为他们是在构思，并把想法酝酿成熟，这些想法随后就通过他们的手表达出来。

3、无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。

4、趁年轻少壮去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神的养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。

5、应当耐心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。若他是一个你所敬重的人，那么可以通讨论提出他不正确的地方。

6、运动是一切生命的源泉。

7、真理只有一个，它不在宗教中，而是在科学中。

8、水若停滞即失其纯洁，心不活动精气立消。

9、所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆。

10、假如你有两块面包，请你用一块换一朵水仙花。

11、智慧是经济之女。

12、美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多。

13、真理是时间的女儿。

14、愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃。

15、热爱实践而又不讲求科学的人，就好像一个水手进了一只没有舵或罗盘的船，他从来不肯定他往哪里走。

16、人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍。古今有多少帝王公侯，可是却没有在我们记忆中留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。岂不见多少人在钱财上一贫如洗，但在美德上却是富豪呢？

17、人的智慧不用就会枯萎。

18、你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。

19、荣誉在于劳动的双手。

20、人的确是禽兽之王，他的残暴胜于所有的动物。我们靠其它生灵的死而生活。我们都是坟墓。我在很小的时候就发誓再不吃肉了。总有一天，人们将视杀生如同杀人。（稍微了解达芬奇的人都知道他从小就拒绝吃肉且不肯说出原因，被祖父安乐尼奥视为不详）

21、不是数学家请不要读我的基本著作。（一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学）

22、鸟类之外无蝙蝠。

23、那些遥远的过往依旧历历在目，反倒是近日种种模糊如前尘韶光。

24、眼睛是心灵的窗户。

25、交配的行为和交配的器官是如此丑陋，以至于如果不是有美丽的脸庞、漂亮的衣着和行事时的冲动，人类早在大自然中绝种了。

26、人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西。

27、墙上的斑点也是一道美丽的风景。

28、汤正变冷。（暮年时写在最后一张手稿上的最后一句话，是个谜语，至今无人破译）

29、不惩罚犯罪的人就是下令犯罪。

30、一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵。

31、欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它,不为旁的理由。

32、限制产生力量,自由导向死亡。

33、人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。.

感谢云雀为我们送来了养分，收藏下来大人小孩一起欣赏。.

愿对孩子能有点吸引之处。.

云雀：我可不是布置什么作业，在绘画方面，我只是个欣赏爱好者。信口开河的话，你随便听听，当不得真。

达芬奇是天才，我有一本biomedical engineering的专业原版书，很老的了，封面就是达芬奇画的人物结构素描。达芬奇一生是非常孤独的，且晚景凄凉。为了保存蒙娜丽莎那幅画，也是费尽心力。记得我很小的时候，还没有上学，在小朋友妈妈的玻璃台板下面看到印有蒙娜丽莎图画的年历片。当即我就说：“她很好看。”达芬奇的画，它的美就像月亮一样，直接、朴素、隽永，任何人不需要任何训练就能感受到。

如果说达芬奇这幅画的轻烟薄雾是为宗教人物做渲染（当然，此时的宗教人物已经非常有人间的趣味），那么柯罗笔下的薄雾则是着意描绘自然界澹澹的晨光以及记忆的朦胧感。柯罗的画常让我有一种恨不相逢的感觉。

对于画的欣赏，我个人的一点浅薄经验是：先不要看赏析，甚至不要看作者的名字，但要选择质量好的图片来反复观摩。反复地看，让自己的心灵去整体地感受它。一幅画虽然是由细节组成，但它是整体的艺术，如同文章一样，一开始不要肢解它，让它作为一个整体去冲击你的心灵。等看够了，找一些赏析文字来读，这样就像跟一些朋友交流心得一样。.

"对于画的欣赏，我个人的一点浅薄经验是：先不要看赏析，甚至不要看作者的名字，但要选择质量好的图片来反复观

摩。反复地看，让自己的心灵去整体地感受它。一幅画虽然是由细节组成，但它是整体的艺术，如同文章一样，一开始不要肢解它，让它

作为一个整体去冲击你的心灵。等看够了，找一些赏析文字来读，这样就像跟一些朋友交流心得一样"

谢谢，高中生家长要高兴的，他们一定会按照你的指点去欣赏的，衷心的感谢你！

[ 本帖最后由 云雀 于 2009-10-12 09:22 编辑 ].

都是付雷的书。
一本是他翻译的《米开朗基罗传》，另一本是他自己编著的讲义《世界美术名著二十讲》。付雷的文字，有他的时代性。他在那个年代，写出来的东西多少有些文白夹杂，读起来不是很顺遛。不过，先让小朋友看画即可。

我记得云雀养的大概是儿子，男孩子非常适合看《米开朗基罗传》，作者是罗曼罗兰。米氏的画和雕塑，有一种不屈的力度。即使是他绘画的《复活的基督》也是健硕的身躯，非常有爆发力。当然米氏也有细腻恬静的作品，比如《圣母哀悼基督》。真正的大家都是这样，豪放、婉约、清新兼备。多风格的作品，恰恰体现了米氏立体的审美观，有一种“心有猛虎，细嗅蔷薇”的冲突性美感。.

云雀：你太客气了 。高中生了，任何人的意见都只能是参考意见，而不是什么“指教” 。.

万分万分的感谢，儿子昨天对你推荐的《岩间圣母》有一番了解了，还帮我解释那幅《最后的晚餐》，尽管我知道他是由于看了《达芬奇密码》而感兴趣的，他们对达芬奇已经从现代高科技的角度去赏析他了。
看来我还是要谦虚点的哦，有你这样的老师的引导，高中生的赏析能力将上一个台阶了。.

引用:

原帖由 水之形 于 2009-10-12 09:44 发表
云雀：你太客气了 。高中生了，任何人的意见都只能是参考意见，而不是什么“指教” 。

我貌似如获至宝的哦.

嘻嘻，赏画，关键还是要舍得买高质量的画册。此外，还是要多去美术馆、博物馆。地铁里有些书画展，也可以品评一番哦。

我曾经跟朋友说过：“在上海，生活比外地累。可有一样好，公共设施齐全。博物馆、美术馆、图书馆多。作为这个城市的纳税人，出了钱维护这些公共设施，记得要去利用它们。”.

"博物馆、美术馆、图书馆多。作为这个城市的纳税人，出了钱维护这些公共设施，记得要去利用它们"

又是精辟的指导，记下了。看来，休息天不是没地方去，而是想不到。.

引用:

原帖由 水之形 于 2009-10-12 09:37 发表
都是付雷的书。
一本是他翻译的《米开朗基罗传》，另一本是他自己编著的讲义《世界美术名著二十讲》。付雷的文字，有他的时代性。他在那个年代，写出来的东西多少有些文白夹杂，读起来不是很顺遛。不过，先让小朋友 ...

待我网上查一下，再请你指导，谢谢！.

记住了！.

上世界名画了！也来补补课.

学习了，谢谢云雀！.

是博物馆引来世界名画赏析，水之形老师帮着点评，我们很幸运的.

米开朗基罗是天赋异禀的艺术巨匠，在绘画、雕刻、建筑艺术上是美术史止举世无双的人历大体可分为两个阶段：
    一是为拥有强大政治势力的美第奇家族而创作的佛罗伦萨时期；
    二是受教皇们委托而创作的罗马时期。
    他一直以雕刻家自居，但最有名的作品却是西斯廷教堂的天顶画。晚年，他将大部分心力奉献给建筑，参与了罗马圣彼得大教学的改建。绘画与雕刻的创作，不仅使他有极傲人的表现，同时也反映了他的宗教信念及深邃的精神性。当时，大众对他心怀敬畏，纷纷以“艺术之审——米开朗基罗”称之。他不朽的作品给欧洲美术带来了深远的影响。

[ 本帖最后由 云雀 于 2009-10-12 12:38 编辑 ].

1475 出生在意大利卡普雷斯，父亲是洛杜维柯，母亲法兰洁斯卡。出生后数周，家人迁回家族世代居住地佛罗伦萨。
1488 随吉尔兰戴欧习画。
1489 在雕刻家贝尔托多管理的美第奇家族庭园接受古代雕刻薰陶，后来短期居住该宅邸。
1492 于美第奇过世后返乡。
1494 在法军攻击威胁下离开佛罗伦萨。
1495 旅居威尼斯、波隆那。返回佛罗伦萨。
1496 离开佛罗伦萨，客居罗马。受委托制作大理石像《巴邱斯》。
1498 受枢机主教拉古洛拉委托制作大理石像《圣殇图》。
1501 返回佛罗伦萨，受委托制作大卫》。
1508 受教皇委托，在罗马制作西斯廷教堂天顶画。
1512 完成天顶画，获各界好评，被誉为是全世界最杰出的艺术家。
1519 开始设计美第奇家族圣罗伦佐教堂之美第奇礼拜堂。
1525 开始设计收藏美第奇家族书籍与手抄本的罗伦斯图书馆。
1529 参与佛罗伦萨要塞建设工程，佛罗伦萨受到被放逐的美第奇家族与神圣罗马帝国联军攻击。
1534 返回罗马，受委托制作西斯廷教堂祭坛后壁画《最后的审判》。
1546 专心进行罗马圣彼得大教堂改建工程。
1564 2月18日，以八十八岁高龄辞世葬于佛罗伦萨圣克罗齐教堂。.

　1475年3月6日，波那洛提·米开朗基罗(Buonarroti Michelangelo)出生在距佛罗伦萨(F1orence)约六十五公里的小镇卡普雷斯(Caprese)(为纪念这位艺术大师，现改名为卡普雷斯·米开朗基罗)。在五个兄弟里排行老二，哥哥生于1473年，幺弟生于1481年，母亲生下幺当年即与世长辞。米开朗基罗出生时，父亲洛杜维柯在卡普雷斯担任短期行政官员。米开朗基罗出生后数星期举家迁回家族定居数百年的佛罗伦萨。米开朗基罗家族对历史悠久的家世相当自负，但米开朗基罗出生之际已家道中落，昔日荣华不再复见，生活景况可用“贫穷困顿”来形容。洛杜维柯是个平凡的人，但仍以出身仕绅阶级自居，不肯放下身价出外谋生。其微薄的收入，多来自佛罗伦萨郊外祖产赛堤亚诺农场的营收。
　　米丹朗基罗受奶妈照顾成长在赛堤亚诺。石材是此地主要经济来源，奶妈的丈夫是采石工人，因此，米开朗基罗常说：“我不仅喝奶妈的奶，还与奶一起喝下了雕刻的凿子与槌子而长大。”的确，孩提时他就对艺术创作绽露出浓厚的兴趣，但父亲试图逼他放弃。当时，美术活动是不登大雅之堂的雕虫小技，不是有身份地位者应从事的工作。然而，米开朗基罗强烈的愿望说服了父亲，1488年4月，终获准拜画家吉尔兰戴欧(Domeni co and David Ghrir—landaio)为师开始学习绘画。
　　米开朗基罗在吉尔兰戴欧门下习艺时间短暂，翌年，转入雕刻家贝尔托多（Bertoldo Di Giovanni)的门下学习。在那儿他受到了美第奇家族（Lorenzo Di Medici,又称罗伦佐豪华王）收藏的古代雕刻的薰陶。美第奇家族在庭园陈列收藏，并因贝尔托多招收学生之故，当时这地方还是所私立美术学校。美第奇是佛罗伦萨权力家族之首，为该市的实际统治者。以艺术庇护者闻名又具有高度修养的美第奇，十分注意米开朗基罗。因此，他住进美第奇宅邸后，主人待他亲如养子。后来，米开朗基罗与同学托利加诺交恶斗殴时鼻子挨了重拳，从此，他的颜面扭曲。.

1492年，美第奇过世，米开朗基罗返回家中。失去统治者的佛罗伦萨政局开始不稳，1494年后期，在法军入侵的威胁下，他迁离了佛罗伦萨，浪迹于威尼斯与波隆那。1495年，米开朗基罗再度返回佛罗伦萨，美第奇家族已遭驱逐，新成立的共和主义政府统治着城邦。这时，不但政局不稳，居民也饱受饥馑之苦，不久，黑死病开始蔓延。因此，米开朗基罗又仓促远走他乡，怀抱着追求光明未来的憧憬，于1496年6月25日，抵达罗马。
　　二十一岁的米开朗基罗，部分作品已婚有了名声，但这些作品规模不大。旅居罗马不久，他受进而亚托利枢机主教委托制作大理石像《巴邱斯》；1498年，又受法国枢机主教拉古洛拉委托制作了圣彼得大教堂著名的雕塑《圣殇图》又称《哀悼基督》，怀抱耶稣遗体的圣母玛利亚悲恸的表情被米开朗基罗表现得栩栩如生。作品迅速受到大众的赞赏，因此而奠定了不可动摇的大师地位。米开朗基罗又受委托开始制作的《基督的埋葬》，但因他1501年返回佛罗伦萨而未完成。
　　米开朗基罗客居罗马五年，佛罗伦萨政局逐渐稳定，环境有极大的变化。返乡不久，他便接受政府委托，在装饰市内大教堂系列作品中加上《大卫》一作。.

　l504年完成的《大卫》，与在罗马制作的《圣殇图》一样，给他在佛罗伦萨带来了赫赫声名。《大卫》并没按最初的计划陈列在大教堂，而被当成新共和国骄傲的象征，安置在西纽里亚广场市府所在地维奇欧宫(Veccio)前庭。对佛罗伦萨市民而言，为自由而战的《大卫》是他们梦寐以求的理想象征。
　　完成《大卫》后，米开朗基罗又受政府委托筹划另一巨作，为维奇欧官会议厅(又称五百人大会堂)绘制壁画《卡西那战役》(Battleof Casina)，以1364年佛罗伦萨发生的比萨战役(Pisan War)为主题。原来构想此作是与达·芬奇前一年答应的为该厅绘制的壁画《安吉亚里战役》配对。当时，达·芬奇已享盛名；米开朗基罗比达·芬奇年轻二十多岁，早已摩拳擦掌准备一较高低。两人互恃敌意，维奇欧宫会议厅成为两位旷世奇才激战的舞台。结果双双以失败告终：达·芬奇独创的壁画技法在实验阶段宣告失败、不得不放弃绘制工作；如愿完成《卡西那战役》草图的米开朗基罗，受教皇朱里斯二世（jilius II）的召唤，于1505年不得不前往罗马，也没能实际参加与才此画制作。
　　朱里斯二世委托他为其建造陵墓，1506年1月，米开朗基罗抵达罗马，之前数个月，他停留在卡拉拉采石场监督大理石开采。当初规划墓碑用四十尊大理石雕像组合建造，他充满热情地投人到这大规模纪念碑的设计建造之中。但后来，朱朱里斯二世对计划失去了兴趣，使他内心遭受严重挫折。1513年，朱里斯二世过世，米开朗基罗继续与其遗族展开多年的漫长交涉，最终只勉为其难地完成了小规模的陵墓墓碑。1545年，这个我当时伟大计划留下遗憾见证的墓碑完成。为米开朗基罗写传的康迪维，把此作的创作历程称为“陵墓的悲剧”。
　　不过，朱里斯二世委托米开朗基罗制作西斯廷教堂的天顶画，最后成功地落幕，从1508年起，米开朗基罗耗时十二年完成了这举世无双的巨作。天顶画受到各界好评，被誉为美仑美奂、气势磅礴。只有三十七岁的米开朗基罗，被公认是全世界最伟大的艺术家，他的地位在有生之年丝毫未受质疑。.

出身美第奇家族的教皇里奥十世是朱里斯二世的继任内者。1516年，他委托米开朗基罗规划其家族教区教堂——圣罗伦佐教堂。米开朗基罗投入了漫长时日进行规划，因里奥十世私人原因，1520年停止了这项工作，但却为米开朗基罗带来了额外的丰硕成果：其一是他设计的放置美第奇家族墓碑的美第奇家族教堂(圣罗伦佐教堂)，于1519年动工兴建；其二是收藏美第奇家族丰富藏书与手抄本的附属图书馆(罗伦斯图书馆)，在1525年也开始施工。两者虽都不是严格遵照他原先设计完成，但都列入最杰出的作品之林。
　　为了工作，米开朗基罗大多停留在佛罗伦萨。1512年回到故乡的美第奇家族于1527年再度被放逐，1529年又与神圣罗马国皇帝卡尔五世结盟，共同围攻佛罗伦萨。当时米开朗基罗参与了市内要塞的建筑工程。1530年，佛罗伦萨被占领，他畏惧遭报复而藏匿起来。出身美第奇家族的教皇克利门七世答应保障他的人身安全，才使米开朗基罗重新回到美第奇教堂继续工作。.

1534年，米开朗基罗同到罗马定居，之后再没返回过佛罗伦萨。他接受了教皇克利门七世委托在西斯廷教堂祭坛背后制作壁画《基督的复活》，克利门七世存他抵达罗马两天后去世，继任的保罗三世把作品主题改为《最后的审判》。米开朗基罗废寝忘食地埋头创作，1541年，终于将此作骄傲地展现在世人面前。
　　当时米开朗基罗已六十六岁，完成此作之后，他精力旺盛地又继续创作了二十年。在人生最后的岁月，他大都以教皇御用建筑师的身份活动。1542年至1550年，他在梵蒂冈为保利那教堂制作《圣保罗的归宗》与《圣彼得磔刑》两大壁画，其余的大部分时间用在天主教最大教堂——罗马圣彼得大教堂的改建工程上。奠基于1506年的圣彼得大教堂，因为设计更改太多，工程进展十分迟缓。不过，米开朗基罗接下这项工作后，拆除了部分前任设计者留下的结构，把原来过于吹毛求疵的设计转化为壮观、宏伟的建筑瑰宝。1626年，圣彼得大教堂竣工，虽然他的设计后来也被修改，但他留下的痕迹比任何建筑家都显著。.

米开朗基罗是虔诚的天主教徒，晚年作品大都蕴藏着深奥的精神性，从一系列的雕塑造形素描中可略见端倪。最后两件雕刻是《圣殇图》。一件现放在佛罗伦萨大教堂，原是米开朗基罗为自己墓碑而作：帮忙埋葬基督的亚利马塔亚的约瑟夫(亦有尼可迪莫的说法)的肖像与他自己十分相像；另一件在l564年2月l8日以八十八岁高龄去世之时仍末完成。
　　他的外甥强调其生前嘱咐，希望把米开朗基罗安葬在佛罗伦萨。3月10日在圣克罗齐教堂举行葬礼，7月14日举行了统治阶层与八十位艺术家共同参加的盛大纪念礼拜。
　　瓦萨利(Giorgio Vasari)为米开朗基罗作传，并亲手设计好友的墓碑：三尊代表绘画、雕刻与建筑的拟人化雕像，表示对他的哀悼，充分反映了他一生的创作历程。.

米开朗基罗将《原罪》和《逐出乐园》两个故事情节安排在同一幅中，两个故事既连贯，又从居中的生命之树得到平衡。在同一时间中从生命之树迸发出邪恶和复仇两种力量：一种力量是由上身为女像的蛇来表现，她将禁果献给夏娃；另一种力量是由那位天使代表，他正将两人从陆地赶向沙漠。人类始祖在米开朗基罗的脑海中获得了雕像般的形象，雄伟高大，又英气焕发，但内在的紧张感驱使着他们的行动，表现在四肢的扭曲和互相平衡中，标志着表面上坚贞不屈的人类其可悲的堕落命运。.

西斯汀礼拜堂拱顶的一整幅湿壁画展现了一位艺术家用个人之力所能创作的场面最宏大的装饰画。米开朗基罗为整个建筑结构注入了生命，他将拱顶分隔开以组织画面空间；在这空间中，他画了 300 多个人物形象，代表着新柏拉图理论中安魂的根源及其返回到上帝的主题。
　　在拱顶的最高部分，米开朗基罗用《创世记》﹝Genesis﹞神话中的九个故事分别画了九幅巨型湿壁画。其中五个画面稍小些，周围有四个裸体人像各占一角。这些画面分别是：《诺亚之醉》﹝Drunkenness of Noah﹞、《诺亚的献祭》﹝Sacrifice of Noah﹞、《创造夏娃》﹝Creation of Eve﹞、《分开海水与陆地》﹝Separation of the Earth from the Waters﹞以及《分开光明与黑暗》﹝Separation of Light from Darkness﹞。另外四幅大一些的画面被安排在几对拱弧之间，即：《大洪水》﹝The Deluge﹞、《原罪与逐出乐园》﹝The Fall and Expulsion from Garden of Eden﹞、《创造亚当》﹝Creation of Adam﹞和《创造众星》﹝Creation of the Sun, Moon, and Plants﹞。.

米开兰基罗所画的人物都酷似雕像，他用两种特殊技法来创造这种效果。首先是用「对应」﹝Contrapposto﹞法，即富于动感的扭曲姿态，如《多尼圆形画》﹝The Doni Tondo﹞中圣母的身影所示；其次是用「明暗对比法」﹝Chiaroscuro﹞使画中体型魁梧的人物产生实体感。这种明暗对比法是画家常用藉以表示光影平衡的技巧。利比亚女先知似乎正忙于写什么，但我们还不能确定她动作的精确涵义。由于这幅画规模宏大，米开兰基罗又使用了「远近缩小法」﹝Foreshortening﹞使女先知从远处看去不失比例，不但如此，他还不忽视每一个细部，无论是发型或是服饰都能显现其细微之处。.