每年SES都要组织小朋友们参加艺术活动，活动集中的时期命名为艺术节。
包括音乐---歌咏（声乐）、器乐、绘画、摄影等活动。学校和老师认真地组织，小朋友们积极地参加。气氛热烈，活动丰富多彩，家长们也被感染着。.

音乐在我们的生活里充当着非常重要的角色，而它对我们的影响或许会直达大脑构造的层面。
以前有研究证实成年音乐家的大脑结构与一般人不同、为研究其大脑差异是源自后天训练抑或是先天禀赋差异，哈佛医学院的研究小组在波士顿招募了31名未经音乐训练的6岁儿童，其中15名每周接受训练，为期15个月。另一组16名不接受任何训练。实验开始前和结束后分别对其头颅进行了核磁共振扫描(MRI）。通过对比发现，前者大脑听觉区域和运动区域都较后者更大。这两处分别与听力和灵敏度密切相关，其动手能力和声音辨别能力也更胜一筹。但这种优势在其它方面没有得到体现，两者的算术能力未出现显著差异。研究组认为，这是首次证明会弹乐器盒不会弹乐器的儿童大脑发育存在差异。
此外，伦敦大学的研究也证实音乐家的大脑海马区域比一般人更大，该区域在存储信息过程中更重要。
英国基尔大学学者称，大脑组织如同肌肉，也能够通过后天训练而改变。下一步，他们还想弄清大脑组织的变化是否会因训练的减少而退回到原状。.

“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”--这是伟大的艺术家毕加索说过的话。透过这句精确的概述我们不能不对孩子的画刮目相看。它也使我们不得不再度认认真真地去认识儿童画。

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-16 08:30 编辑 ].

勤奋的ououmama，一早发新帖啊 音乐开发大脑 看来弹琴还是选对了.

儿童画确实是种奇妙的艺术，孩子们画的画虽然不是成人眼里那种优美，但确实能够反映他们丰富的内心世界，浓烈的色彩、充满想象的构思，简单的几笔就可以看见一个充满童趣的形象。 .

我们在听音乐时能够根据各个音符的相互关系分辨出它们的高低；此音高一点，彼音低一点，专业一点的还能报出它们的唱名，哆来咪发嗦。。。但如果单单一个音在一片寂静中响起，我们大多数人就很难辨别出它是来还是哆了。除非你拥有绝对音准。
这种天赋如同一种神奇的力量，使它的拥有者能够像认出一种颜色那样，迅速判断出任意一个声音的音高，不管那是乐音还是霓虹灯的静电声。这种能力莫扎特有，爵士歌后伊拉。菲兹杰拉尔德也有，而且，每2000人中就有一个幸运儿。也许你也有，只是你还不知道罢了。要是你现在没有，没准你出生时曾经有过呢！
美国的一项研究对比了8个月的新生儿与成年人的听力，数据显示，婴儿对于单音的分辨能力要比成年后高出许多。研究人员由此认为，我们中的许多人在出生时具备这种能力，但大多数人在成长过程中却失去了它。要想把它保留住，最好的办法是尽早开始专门的训练。正如另一项针对加州的600多位专业音乐人士的研究表明，在4岁以前开始学习音乐的人中，有50%的人拥有绝对音准。而这个比例在12岁以后才开始学习音乐的人中仅为2%。
不过，你也大可不必灰心，同一项研究表明，即使没有绝对音准，我们也完全能够成为音乐家！.

确实，通常都是越早开始学习越好，尤其在音乐方面，10岁似乎已是启蒙的最晚极限，过后再对一种乐器入门就很困难了。加拿大和美国的科学家研究了从不同年龄开始接触音乐的孩子的大脑发育情况。以学吉他为例，他们测量了有关儿童大脑内控制手指动作区域的面积，结果显示，启蒙得越早，这些区域的面积就越大。
    话虽如此，后发者未必就不能成才。其实通过勤奋努力还是可以迎头赶上的。像鼎鼎大名的吉米·亨德里克斯(Jimmy Hendrix)就属于这种情况。他的第一把吉他是15岁时才买的，而后他几乎把所有的时间都花在了练琴上。较早学习乐器的孩子之所以表现好，不仅是因为他们的大脑可能正处于学习的黄金期，更为重要的是他们累积了更长的练习时间。
    一位瑞典心理学家曾计算了不同层次小提琴手的练琴总时间。他发现，年龄同为20岁的琴手中，有“演奏大师”之称的，其练琴总时间约为10000小时，“水平过得去”的只有5000小时，而“半吊子”们连2000小时也不到！经验固然关键，积极性更为重要。专门从事音乐学习心理研究的加拿大心理学家桑德拉·特雷赫(Sandra Trehub)就认为，只要怀着志在必得的信念，就算起步较晚也不要紧：“很多在家长强迫下很早开始学习音乐的孩子最后都以放弃告终。倘若他们在青少年时期自愿投入学习，他们学有所成的概率会更高。”20世纪最伟大的音乐家之一，伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)，就是在20岁，父亲去世后那年才开始学习音乐的，7年后，他成为世界著名作曲家和指挥家。然而，在他9到10岁那阵，他的音乐老师并不认为他具备多大的天赋，因此他的父亲没有强制他继续学下去。.

这个问题由来已久：画家和物理学家何以同时创造出一个如此相似而激进的表达世界的方法？况且，他们并不相识……
        1905年5月，瑞士伯尔尼，一位26岁的德国物理学家完成了他的《论动体的电动力学》。1907年6月，在自己位于巴黎蒙马特尔的画室里，一位年轻的西班牙艺术家，同样是26岁，在一幅名为《阿维尼翁的姑娘们》的画作上落下了最后一笔。这两件事本没有任何先验性的关联，但都标志着传统世界从此崩塌！前者，阿尔伯特·爱因斯坦，建立起狭义相对论，引起物理学的一场革命；后者，帕布洛·毕加索，创立了立体主义画派，震动整个画坛——这一切，仅仅相隔两年。
        现代艺术与现代科学几乎同时出现，这只是纯粹的巧合吗？亚瑟·米勒（Arthur Miller），伦敦大学学院科学史和科学哲学教授，并不这样认为。   
        将《论动体的电动力学》和《阿维尼翁的姑娘们》进行对比是一件非常有趣的事情。因为，如果说爱因斯坦的文章宣布了与伽利略或牛顿原理的决裂，宣称 “以太”这种原本被认为充满整个世界的静止物质并不存在，而以太参照系则是此前物理学家们用来定义所有物体运动的绝对参照系；那么毕加索的画作则宣布了与拉斐尔或维梅尔的决裂，宣称不再存在独一无二的透视法，不再有参照视点，不再有表现物体的专门角度——物体的各个方面被同时画下来。他们两个，在表现处于空间和时间中的物体时就这样摒弃了一个绝对的参照物。
但是谁影响了谁呢？
        毕加索是从爱因斯坦在两年前发表的观点中直接受到了启发吗？对于这个问题，人们一直争论不休。早在20世纪40年代，两个美国人——建筑师吉迪恩（Siegfried Giedion）和艺术史学家保罗·拉波特（Paul Laport）已经在论证这一观点的可能性了。1971年5月，德克萨斯州奥斯丁大学的艺术史专家琳达·亨德森（Linda Henderson）强调，“在法国，人们对相对论的兴趣发展缓慢”，主要是由于“当时缺少美国式的大众科学杂志”。比如，《新发现》的法国合作者Science & Vie杂志，创刊于1913年，因此只是对爱因斯坦在1922年11月如何成为世界明星进行了详细描述（1922年11月爱因斯坦因光电效益理论获得1921年的诺贝尔物理学奖）！琳达·亨德森总结说：“爱因斯坦的理论在20世纪20年代之前并未对法国艺术家产生任何冲击。”
        而亚瑟·米勒却认为相对论与立体派之间存在关联。令人惊讶的是，爱因斯坦和毕加索在性格方面表现出很多共同点：同样的创造力，同样否决了抽象概念，同样与各自领域的两位大家一脉相承……甚至同样无法妥善处理与女人的关系。当然，通过这些相似之处便断言两者之间存在必然联系未免太过牵强附会。事实上，历史学家指出了一个毕加索与爱因斯坦之间更具说服力的关联，但却有些曲折：两人都受到庞加莱（Henri Poincaré）和他那本著名的发表于1902年的《科学与假设》的影响。
        但是想要找到将毕加索与庞加莱联系起来的线索就困难多了。亚瑟·米勒在这里提到一个名字——莫里斯·潘塞（Maurice Princet），他是一个对前沿数学和“毕加索集团”成员都很感兴趣的保险人。我认为，当潘塞谈到关于非欧几何学及第四维时，毕加索意识到其重要性，而第四维主要是从庞加莱的《科学与假设》中摘取的内容。”
        在当年的这本畅销书中，数学家着手研究19世纪的新式几何学。这些几何学有别于传统几何学，它们有着扭曲变形的空间，其中的平行线会渐行渐远或相互靠近（同欧几里德原理相反），或是包含多维空间（作为传统的长、宽、高的补充）。在一本厚达600页的文选里，琳达·亨德森还证明了这些新的几何学是如何灌溉了20世纪前10年的现代艺术。但是在1907年呢？莫里斯·潘塞真的对毕加索说起过这些高深的数学概念吗？而毕加索在创作他的那些“姑娘们”时又对这些感兴趣吗？当毕加索在1945年被问及这一问题时，明确地做出了否定回答。但这并不能让亚瑟·米勒信服，他仍然坚持在立体派中看出了“一些科学的东西”：“在两篇故意曲解这一运动的文章中，潘塞曾经以立体派的‘命名者’出现，这让毕加索感到非常不快。另外，他曾经声明在完成《阿维尼翁的姑娘们》之前不了解黑人艺术，但我们现在知道这不是真的。”

“毕加索常常谈论起第四维”
        为了把事情弄个水落石出，亚瑟·米勒花了两年时间泡在位于巴黎的毕加索博物馆里，仔细研究了艺术家的私人笔记，分析了他周围亲近的人的言论，并在博物馆馆长安娜·巴达萨里（Anne Baldassari）首度公之于世的摄影作品里耐心挖掘，甚至研读当年的报纸……这一切都是为了最终将这些趋向一致的线索汇集起来。
        这些证据都很有力，亚瑟·米勒断定“就如同庞加莱对时间和同时性的洞察力启发了爱因斯坦、帮助他发现相对论一样，他的“多维”概念同样刺激了毕加索，后者由此将几何学作为一种新的艺术语言”。同样经由法国数学家的思考所引导，物理学家和艺术家开始探寻问题的答案——爱因斯坦在时间方面，而毕加索则是在空间方面，两人都在寻找对“绝对”物体的表达方式。与囿于欧几里德三维空间的传统画家和物理学家不同，他们摒弃了这种方式，因为一个物体的外形、位置、速度和时间性取决于观察者的视点，唯一能够对它进行客观表达的方式是放弃所有预先的参照物，并将所有的视点同时考虑进去。正是通过引入视角的相对性，他们才得以追求绝对。画家和物理学家开始同时向多维几何的方向过渡。

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-16 11:09 编辑 ].

毕加索的名画--阿维尼翁的少女们
这幅画.就是后来被很多人称为立体主义开山之作。阿维尼翁本来是法国南部的一个城市，这幅彩色画是毕加索在巴黎生活期间画的.创作于1906年底到1907年春期间.244厘米高.234厘米宽.题目叫<Les Demoiselles d`Avignon>.画面上色彩阴暗.表现了五个形状怪异的女人.各自摆弄着风骚的姿势.显得十分粗暴.展示自身年轻肉体的魅力.她们身体各部分是散的.直棱直角.手脚粗大.有的鼻子或者塌陷或者扭曲.胸脯或者被切断或者不存在.其中最右边的两个的脸完全变形.像是非洲黑人雕像艺术.又像是古伊比利亚雕像.颇有些牛头马面的样子.这幅画现藏美国纽约现代艺术馆. 在艺术家的视野中，常常孕育着真的内涵。毕加索著名的《镜中的女孩》、《格尔尼卡》和《阿维尼翁的姑娘们》都是耐人寻味的立体主义作品，却又都擅长平面分解：女人的各个局部被集合在同一个画面上，时间、空间和运动等多种因素在无形中“对话”，四维空间的形象由此诞生。


[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-16 11:25 编辑 ].

著名华裔物理学家、诺贝尔奖得主李政道，原来还是位水墨画的高手。面对由他创作的36幅水墨画，也许你并不一定能完全领悟其中的意境，但你一定能看出这位科学大师发自心底的求真的渴望。几乎所有的科学大师都说，指引他们从事科学探索和发现的动机，“从一开始就是美学冲动的显现”，正如英国诗人济慈所说：“美即是真，真即是美。”


诺贝尔奖得主李政道博士介绍自己创作的水墨画。金昊摄

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-16 11:28 编辑 ].

今天5月16日上午，上海科技节的品牌项目——2009上海国际科学与艺术展在浦东展览馆开幕。今晚，2009年科技活动周暨上海科技节开幕式将在上海科技馆举行。本次展会以“我们与世博同行”为主题，为市民呈现了科技与艺术的融合。不戴眼镜就能看立体影片的屏幕、第一部由华人创制的IMAX巨幕电影作品用高新科技吸引观众。
http://www.science-art.com.cn/class.php?id=15

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-16 11:38 编辑 ].

绝对音准是要从小听惯了培养出来的，所以专业学钢琴的孩子从三岁开始启蒙的多。俺滴耳朵是啥也分不出的.

三岁弹琴早了点吧。手指容易变形，而且无力。所以有专家建议从4岁开始学习钢琴。
绝对音准有的是天生的，有的是从小学习培养出来的。孩子的钢琴老师发现他的听力好，是绝对音准，比我们强多了。我们真有点莫明其妙，学习后才知道是怎么回事。.

一直潜水， 如果我没猜错的话， 你一定是实验的老师，而且是一个很认真负责的实验老师。 对吧？ 但你肯定不会承认的。.

三岁的不是正正经经的弹，只是乐感方面的启蒙。我们的钢琴老师说如果孩子要走专业道路也就是考音乐学院的话三岁开始会更好。音准的话是从学琴开始就听固定音（汗一下，其实我也没弄明白）一直用固定音，这样孩子听音会很准。这个确实有些是天生的，比如我从来就五音不全 ，可儿子和弦都能准确无误的说出来，6个音一起弹能说对至少4个俺是五体投地，没想明白。。。。.

http://blog.sina.com.cn/gujianfen2009
把《新学堂歌》唱给祖先，更唱给未来！(2009-05-08 15:27:42)   
     今年我已74岁了。没想到的是，我居然做了一件根本没想过也根本做不了的一件事，那就是为我的歌建立一个博客。
    今天，这个博客就要开通了，我把博客的名字叫《新学堂歌》。顾名思义，那是因为孩子！
    2004年秋的一天，我碰到吴仪同志，她说：“中央刚开过会，关于加强对未成年人的教育问题，有时间就多给孩子们写些歌吧！”其实我心里早就知道，孩子们没歌唱早已是全社会痛心关注的问题了。
    于是我推掉任务，下定决心，开始创作——
    2005年出版CD “请把我的歌带回你的家” 少儿歌曲30首
    2006年出版CD “谷建芬少儿古诗词《新学堂歌》” 20首
    2008年央视录制 “谷建芬少儿古诗文《新学堂歌》演唱会” （DVD将在三月份由中国唱片上海公司出版发行）
    曲子写出来了，它准确吗？
    孩子喜欢吗？老师认可吗？家长放心吗？它能经受时光的考验吗？心里忐忑。
    但是，对我而言这一系列的创作过程令我惊愕。每当我提笔创作的时候，无法控制的感情恍如隔着时空见到了母亲，想到了祖先。我努力捕捉准确的音乐语言，寻找最合适的音乐形象。向我的母亲、以及我们的祖先表达我的思念与崇敬。向孩子们表达我未尽的责任而愧疚的心情！
    我懂得了，无论你做什么事，一个中国人来到人间，小时要学做中国人，长大要学做中国事，抒中国情。为传承祖先教诲，扶助后人，励志各尽所能才是正道。
    虽然我已是古稀之年，虽然我曾荒芜了不少光阴，而今的开蒙亦是一大幸事。感谢天赐良机，给了我一生的感悟和孩子们一起学习祖先的教诲。把《新学堂歌》唱给祖先，更唱给未来！.

促进感知觉的《鹅》(2009-05-08 16:17:33）
    2006年下半年，在国家教委的倡议下，古诗词儿童歌曲首先在北京东城区的七十多所中小学里普及。孩子们对歌曲的热爱程度深深地感动了我，尤其是那些智障的孩子们。
    这些特殊的孩子能够按照音乐的节奏把诗背下来，然后根据节奏去拍手，或者说是一种表演。这些活动给了他们一种愉悦的心情，同时也让他们对生活有了一种美好的体验。我想，唱歌也许不会马上对他的智力有多大的提高，但是他们通过动口、动脑、动眼、动手，去表演、去体验，相信可以促进他们的感知觉的发展。
    他们对古诗词歌曲很热爱，弄个大萝卜刻成一个白鹅，弄个辣椒搁在“鹅”头顶上，弄几根韭菜在那儿耷拉着，他们告诉我这是“鹅”，还用说得不清晰，我也听不太清楚的那种模糊词语，给我朗诵“鹅、鹅、鹅”这首诗。
    老师们说我的歌受孩子们的欢迎，大概是因为我是从孩子的角度出发谱的曲子，这些都是孩子特别喜欢的音律，所以他们能很快记下来。虽然这些词对孩子来说是很难的，但是有了那种音律配合，他们就会记得非常快。在特殊学校，有个叫“阿浩”的同学，看到我来了，情不自禁从座位上站起来，走到我面前，一首接着一首地唱着我写的老歌和新歌。
    有一个孩子，说话表现力算比较好的，是他们的主持人。但说的话我还是听不清楚，老师一翻译我懂了，大致意思是‘谷奶奶，给我们写个歌好吗？’，我说：“好，我一定写！”当时我的感觉就是：这个事儿我一定要做。
    我发现自己虽然做了那么多事，没做的事还落掉了太多。我的晚年就准备写古诗词了，静静地去度过，慢慢地写下去…….

难忘5.12(2009-05-12 )   

     《北川的鸽子树》是我和作家韩静霆的合作，去年5月24日晚写下了这首歌。当时，歌声难掩我心中的悲哀与痛惜，一想起这么多孩子，令母亲们过着魂飞梦牵的日子……我的心儿就碎了一样。
      今年本想5.12去北川看看，因工作又不能分身，只好把愿望留在以后。今天在5.12到来的日子里，我愿借这个网站把“北川的鸽子树”这首歌送给大家，让歌声抚慰心灵，诉说心怀，愿逝者眠，生者坚强！我们永远不忘5.12！
       因为化悲痛可以成为巨大的力量！

       《北川的鸽子树》在线听：http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=143.

谷建芬，著名作曲家，中国当代歌曲创作的旗帜人物之一。主要代表作有：《年轻的朋友来相会》、《校园的早晨》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》、《歌声与微笑》、《清晨，我们踏上小道》、《妈妈的吻》、电视连续剧《三国演义》主题歌等；同时，她还培养了包括那英、毛阿敏、孙楠、解晓东等一大批知名歌手。近年来，谷老师全身心投入到《新学堂歌》的创作中。.

01 春晓
02 明日歌
03 相思
04 咏鹅
05 一字诗
06 清明
07 游子吟
08 晓窗
09 村居
10 出塞
11 江南
12 长相思
13 寻胡隐君
14 登鹳雀楼
15 悯农
16 长歌行（摘句）
17 赋得古原草送别
18 七步诗
19 静夜思
20 读唐诗.

明日歌 [清]钱鹤滩
明日复明日，明日何其多！
我生待明日，万事成蹉跎。
世人苦被明日累，春去秋来老将至。
朝看水东流，暮看日西坠。
百年明日能几何？请君听我《明日歌》。
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=65

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 08:56 编辑 ].

一字诗
[清]陈沆
一帆一桨一渔舟，
一个渔翁一钓钩，
一俯一仰一场笑，
一江明月一江秋。
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=62

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 08:57 编辑 ].

晓窗 [清]魏源
少闻鸡声眠，老听鸡声起。
千古万代人，消磨数声里.
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=59

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 08:57 编辑 ].

读唐诗 魏德泮
床前的月光窗外的雪，高飞的白鹭浮水的鹅。
唐诗里有画，唐诗里有歌，唐诗象清泉流进我心窝。

枫桥的钟声巴山的雨，边塞的战士异乡的客。
唐诗里有苦，唐诗里有乐，唐诗是祖先在向我诉说。

http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=47

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 08:58 编辑 ].

校园的早晨
沿着校园熟悉的小路
清晨来到树下读书
初升的太阳照在脸上
也照在身旁这棵小树
沿着校园熟悉的小路
清晨来到树下读书
初升的太阳照在脸上
也照在身旁这棵小树
亲爱的伙伴亲爱的小树
让我共享阳光雨露
让我们记住这美好时光
直到长成参天大树
让我们记住这美好时光
直到长成参天大树

亲爱的伙伴亲爱的小树
和我共享阳光雨露
让我们记住这美好时光
直到长成参天大树
让我们记住这美好时光
直到长成参天大树
沿着校园熟悉的小路
清晨来到树下读书
初升的太阳照在脸上
也照在身旁这棵小树
初升的太阳照在脸上
也照在身旁这棵小树
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=136

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 08:56 编辑 ].

采蘑菇的小姑娘
背着一个大竹筐
清晨光着小脚丫
走遍森林和山冈
她采的蘑菇最多
多得像那星星数不清
她采的蘑菇最大
大得像那小伞装满筐
噻箩箩哩噻箩箩哩噻
噻箩箩箩
噻箩箩箩哩噻

谁不知这山里的蘑菇香
她却不肯尝一尝
攒到赶集的那一天
赶快背到集市上
换上一把小镰刀
再加上几块棒棒糖
和那小伙伴一起
把劳动的幸福来分享

http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=135

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 08:59 编辑 ].

妈妈的吻
在那遥远的小山村小呀小山村
我那亲爱的妈妈已白发鬓鬓
过去的时光难忘怀难忘怀
妈妈曾给我多少吻多少吻
吻干我脸上的泪花
温暖我那幼小的心
妈妈的吻甜蜜的吻叫我思念到如今
妈妈的吻甜蜜的吻叫我思念到如今

遥望家乡的小山村小呀小山村
我那可爱的小燕子可回了家门
女儿有个小小心愿小小心愿
再还妈妈一个吻一个吻
吻干她那思儿的泪花
安抚她那孤独的心
女儿的吻纯洁的吻
愿妈妈得欢欣
女儿的吻纯洁的吻
愿妈妈得欢欣
愿她晚年得欢欣
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=134

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 09:04 编辑 ].

我们的读书声，
穿透废墟尘烟；
我们的双手，
挽起受伤的伙伴；
生命的烛光照亮，
平安的路；
我们的肩膀撑起
明天的家园；
英雄啊少年，
少年啊英雄；
大爱抚育，
大爱滋养，
大爱播云天！
.
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=142

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 09:04 编辑 ].

村居 [清]高鼎
草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。

http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=58

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 09:02 编辑 ].

送花
新学堂歌目录中的歌可以在网上下载么？.

江南 /汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。
鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=56

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 09:00 编辑 ].

歌声与微笑
请把我的歌带回你的家
请把你的微笑留下
请把我的歌带回你的家
请把你的微笑留下
明天明天这歌声飞遍海角天涯飞遍海角天涯
明天明天这微笑将是遍野春花将是遍野春花
请把我的歌带回你的家
请把你的微笑留下
请把我的歌带回你的家
请把你的微笑留下

明天明天这歌声飞遍海角天涯飞遍海角天涯
明天明天这微笑将是遍野春花将是遍野春花
请把我的歌带回你的家
请把你的微笑留下
请把我的歌带回你的家
请把你的微笑留下

明天明天这歌声飞遍海角天涯飞遍海角天涯
明天明天这微笑将是遍野春花将是遍野春花
明天明天这歌声飞遍海角天涯飞遍海角天涯
明天明天这微笑将是遍野春花将是遍野春花

http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=137

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 09:01 编辑 ].

咏鹅 [唐]骆宾王
鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。

试听在线
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=63

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 09:20 编辑 ].

[唐]孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。

试听在线http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=60.

[唐]孟浩然
春眠不觉晓，
处处闻啼鸟。
夜来风雨声，
花落知多少。

试听在线
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=66.

献花.

http://www.xinxuetangge.com [2009-04-09] 新学堂歌网站
北京特教学校 辅导员 肖雪
                       爱是世界上最美好的语言，
                       爱是默默的奉献！
                       这里的学生有些看不懂，
                       这里的学生有些听不到，
                       生命的河流，充满欢乐与忧愁。
                       领导的关心，社会的捐赠，好心人的帮助，
                       让我们成为世界上最幸福的孩子。
                       谷奶奶的古诗词歌曲，让我们
                       知道了明日歌，读懂了春晓，感受到了游子吟。
                       古诗词进校园像春天的风，抚慰了我们焦虑的情绪；
                       像夏日的雨，滋润了我们稚嫩的心田；
                       像秋天的阳光，送给了我们无限的快乐；
                       像冬日的雪花，让残缺的花朵更加晶莹。
                       古诗词进校园让我们又一次感受到人间的真情与友爱！
                       爱是世界上最美好的语言，
                       爱是无私的奉献！.

作者：悟音
                               云儿飘来喝彩，
                               清风舞动山脉，
                               一种自然的旋律，
                               从山谷传向天外。

                               小溪流过石阶，
                               牧笛穿越林海，
                               一种绿色的歌声，
                               向我的心中走来。

                               那是神奇的天籁之音啊！
                               蕴涵着特有的风采，
                               汇集了宇宙的大美，
                               凝聚了人间的大爱。

                               那是美妙的天籁之音啊！
                               闪烁着迷人的光彩，
                               照亮了璀璨的星空，
                               启蒙了一代又一代。.

中央电视台 新学堂歌 晚会
http://www.xinxuetangge.com/watch.asp?id=70

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-18 09:42 编辑 ].

充满中国传统文化元素的儿童服装。
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隋唐时期，虽然在最隆重的礼仪服装仍跟上传统，但是穿得最多的官式常服，却有了新面貌，闹到了后代服色制度的另一个传统。因此这是服饰史上的重要时代。隋唐时，一般人是穿白色圆领的长衫，低下阶层穿的是用麻、毛织成的「粗褐」。隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣，高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着「幂离」、「帷帽」。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。

宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做「罟罟冠」。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠，从唐代吸收了胡人习惯以后，发展出的汉人衣冠。明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。乾隆帝亦属好大喜功、浮慕好名之君，但他能清楚意识到，是承袭一套己涵在衣冠制度中的政沾理论，而不必是外观形式，方能传国长久。乾隆朝制定详细的冠服制度，并图示说明，以后子孙也能「永守勿愆」。清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件「坎肩」（背心）。她们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，则和明代差不多。

民国初年，妇女服饰与清末基本相同，不同者，由“独髻”发展为“趿落头”加网。废除缠足陋习，不再穿“竹靴”加“膝裤”，老妇穿青蓝色布鞋，年轻闺女和媳妇穿红鞋，特别是出嫁时，穿刺绣精巧的红绣鞋。上身仍穿二大袄，但逐步废去“狗牙边”，袖子仍然又宽又长，但不上挽袖。裤子仍为中式大裆裤，但“裤带’’已无“耍穗”。男剪辫，女放足。民国十年左右，政界人员知识阶层和开明人士以及学校学生多穿中山服，劳动者仍穿有襟袄、大裆裤。到民国二十年左右，中山服已普及到城乡居民，大部分商人穿袍褂。有的人是过年过节穿袍褂，平素穿中山服或有襟袄、大裆裤。.

学校艺术节六一大型汇报演出，一年级进行各国传统服饰秀，孩子班认领的是中国传统服饰，家长将为孩子准备服装、饰品、道具。为背景音乐、表演形式等出谋划策。.

唐]王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。

在线试听：
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=53.

[唐]白居易
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
在线试听：http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=55

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-19 20:51 编辑 ].

[唐]王昌龄
秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。
在线试听：http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=57.

请教ououmama，实验学校有没有合唱团或合唱班？.

艺术节有各班的合唱表演，至于是否有合唱班或合唱团，不清楚。孩子说没有。.

请看美国哈佛大学视频介绍片  http://blog.sina.com.cn/s/blog_476df96a010007cb.html
第9分31秒---13分20秒讲述了哈佛核心课程，这是哈佛的特色，是一年级学生必修的通时课程，合格才能够进入2年级的课程学习，选择专业。而核心课程的【第一夜】是音乐课。
音乐是人创造出来的，使人们得到享受。“表面上是教的音乐，真正教的是帮助我们认识自己。 我可以使音乐成为生活的一部分。”
核心课程的终极目标是“让每一位学生的智力技巧趋于多元，思维习惯充满灵气。”
【第一夜】包括百年前的音乐，直到20世纪的音乐作品。第九交响曲，幻想交响曲，春之祭，弥撒亚和奥菲欧这5首音乐作品是音乐课的核心内容之一。学生们拥有其曲谱，学生乐队演奏着这些乐曲。

    我们的孩子们一年级学习唱游课，以后是音乐课，更有许多丰富多彩的兴趣课可供选择。到了5年级，SES又规定了钢琴课成为必修课。许多小朋友在3-4岁已经开始学习钢琴、小提琴、声乐、民乐等，音乐的确成为了孩子们生活的一部分。祝孩子们更快活。

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-21 12:18 编辑 ].

贝多芬第九交响曲
第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋 友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬 到剧场以恭奉盛会……。
　  
    贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来 时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致 警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
     第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰 品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻 底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。

    柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作， 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路

       斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。
　　《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
　　斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。
    亨德尔的「弥赛亚」可说是全世界被演唱最多的清唱剧（包括以英文及其他许多语言，当然英文唱的最多），也是基督徒耳熟能详的圣乐；其中之「Alleluia」大合唱，更是许多大大小小的合唱团、圣歌队唱过或试著去唱，许多人都能「倒背如流」的曲子。而演出的人数，首演时有18人诗班（6位男童女高音，12位男性演唱者中有4位唱女低音、4位男高音、 4位男低音），共使用了33件乐器──12支小提琴、 4支中提琴、 3支大提琴、2支低音大提琴、4支双簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1组定音鼓、1架管风琴。这是1742年4月13日在爱尔兰首都都柏林首演的编制。
　　《弥赛亚》公演之夜，当演唱到第二幕终曲《哈里路亚大合唱》时，包厢里的英国国王肃然起立跟着合唱，于是全场随之起立合唱。因此形成一个惯例：此后《弥赛亚》每次公演到第二幕终曲时，都是全场起立齐唱《哈里路亚大合唱》。
　　莫札特在1789年重编的乐谱，使后来演出的人数大增，同年在伦敦就有275 位人声及248件乐器的记录。而1859年在伦敦的亨德尔100年逝世纪念会时，合唱团高达 2765人、乐器460件。1869年在美国波士顿「和平日节庆」演出时，更曾有过一万人大合唱「Alleluia」、500件乐器伴奏的记录。在台湾YMCA的Oratorio Chorus每年连续不断地于12月间推出，今年将是第50周年的演出，「弥赛亚」受欢迎的程度于此可见一斑。此外甚至有所谓的「弥赛亚大合唱节庆」，就如在美国普林斯顿的西敏寺音乐学院，常常邀请普林斯顿附近的居民，自备乐谱参加大合唱，英国的伦敦也常有此盛况，人数有时多达2000人。

《奥菲欧》  
五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。是意大利初期巴洛克音乐代表性作曲家蒙特·威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。16O7年2月24日和3月1日，在曼都瓦宫廷举行公开首演。

[ 本帖最后由 ououmama 于 2009-5-21 12:25 编辑 ].

[唐]李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
http://www.xinxuetangge.com/lis.asp?id=48.