其实，图画书就是绘本，说法不同罢了。（只不过这个“图画书”不能单纯理解为有图的书）

看这篇文章：

做图画书由杂志开始  

──由《东方娃娃》见证童书界的一场微小变革

张晓玲

    图画书是世界公认的最适合幼儿阅读的图书，对于培养孩子最初期的想象力有不可估量的作用。因此对于一个少儿读物工作者来说，图画书是绕不过去的一个话题。2001年底我到已创刊近三年的《东方娃娃》杂志社工作，那时，图画书（或称绘本）在中国大陆还相当少见，很多人认为“绘本”就是几米的作品，除此之外无他。但《东方娃娃》的编辑已经开始通过版权贸易公司大量向台湾地区和境外购买图画书。现在相当流行的图画书，繁体字版都要上百元人民币一本，每次购书都要花去编辑们一两个月的薪水。

记得在《东方娃娃》读的第一本书就是松居直先生的《我的图画书论》，这是入门的必修课本，因为这方面的理论书太少。我们杂志的主编周翔先生在每个编辑的前面都挂了一个作为目标的胡萝卜：我们要做图画书。他说过很多文法不通的豪言壮语，许过很多无法实现的诺言，他说，任何一个栏目都要当作图画书来做。要利用每一次翻页，让画面自己说故事。他还曾有一句名言：“困难重重不回头。”这句话确定了他自己乃至整个《东方娃娃》理想主义者的面貌。

2005年1月开始，作为国内首家绘本月刊的《东方娃娃·绘本版》出现，这件事情上，《东方娃娃》是有所借鉴的，借鉴的对象就是日本福音馆。1956年福音馆《儿童之友》创刊之时，就是以绘本月刊的形式出现的。《东方娃娃》创立绘本刊，实在是一种向大师致敬的举动。《东方娃娃》的绘本版一出现便取得了成功。这其中的原因，细细分析起来，大概有内外两点。内因是《东方娃娃》多年来坚持品质的良好声誉，使之拥有了一批坚定不移的读者群。2004年年底，《东方娃娃》成为有史以来唯一一家入围国家期刊奖提名奖的少儿类刊物，获得了少儿类期刊界的最高荣誉。外因是当时图画书出版的那块板结的土地已经开始松动：2002年，《中国儿童文学五人谈》出版，向外界传达了儿童文学研究权威们对于图画书的痴迷和热爱，从专业角度分析了图画书在儿童文学中的重要性；2002年，以红泥巴为代表的图画书专门推广机构一一诞生。这些推广机构利用网络和演讲的力量，如滚雪球般培养了图画书在民间的强大粉丝团，奠定了坚实的市场基础；2003年，南海出版公司出版了《爱心树》，这是第一本以精装的面貌出现的引进图画书，16元的定价，全黑白的印刷，两分钟就读完的故事，是高品质、高成本、高定价的图画书开始挑战市场打响的第一炮；2004年，“多重视野中的儿童早期阅读与教育”学术研讨会在南京召开，证明图画书已广泛进入了幼儿教育工作者的视野……这些都为《东方娃娃·绘本版》奠定了理论和舆论的基础，是可以一乘的东风。而《东方娃娃·绘本版》本身所引进的图画书的质量也值得称道，《小老鼠和大老虎》《不要再笑了，裘裘》等书全都一炮打响，它们低廉的价格加上有趣的内容，一时间使得图画书界（如果有这个“界”的话）言必称《东方娃娃》。

从2006年开始《东方娃娃》开始尝试原创绘本的创作和编辑。和目前市场上动辄一辑十本一起出版的图画书相比，《东方娃娃》的原创图画书似乎充满了“不效率”和“无意义”的修改和反复，一本书的草图可以修改七八遍，改着改着有时又改回去了。但是为了最终的呈现效果，这样的损耗应该是值得的。与此相似的是南京信谊已经或即将和明天出版社合作出版的几本图画书，包括《团圆》《宝儿》《驿马》《躲猫猫大王》，每本书的制作时间几乎都超过一年以上。值得留意的是，我们在这些书的特约编辑的名单中看到了熟悉的《东方娃娃》编辑们的名字。然而这样的出版方式几乎使得作者绝望：因为他们无法以创作图画书为生。而出版机构也需要长期的、大量的、不计回报的投入，才能使得那样精致的，甚至可以说是奢侈的原创图画书的出版成为可能。南京信谊的投资是由台湾信谊基金会提供的，私人企业家可以以个人名义承担所有经济损失，亦有足够的耐心等待这些图书变成经典，变成真正的财富。这等待的时间也许是十年，也许是二十年，也许更长。但在中国大陆，几乎所有的出版社的管理者都无法做出这样的决定。对于作者来说，现有的市场营销模式和版税机制也无法养活这样高成本的创作方式，如果印数不高，那么作者的拿到的版税也不会多，万一眼下“卖不动”，还有可能永久离开读者的视野。所以《东方娃娃》作为期刊，又有其优越之处：第一，它不必担心这单独一期的销量；第二，在发行量可以保证的情况下，按照它的总码洋来折算版税，作者亦可以拿到较高的酬劳。

因此这些年来，《东方娃娃》便成功地、侥幸地又必然地以蜗牛似的行军速度往前爬，发行量和人员工资的增长也差不多属于同一速度。在高楼林立的南京湖南路上，二十几口人挤在狭小昏暗的空间内办公，冬天用取暖器，夏天开电扇，所有一切与它今天所取得的声誉似乎都不相称。但他们终于等到种下去的胡萝卜种子慢慢发芽，是的，仅仅是刚发芽而已，所以仍要屏住呼吸，继续耕作和等待。

（作者单位：江苏少年儿童出版社）.

什么是绘本（图画书）（ZT)

即使在绘本源起的西方，它的概念至今也并未有统一的定论。绘本在英文中是PictureBook（图画书），绘本则是源自日文的习惯。
绘本不等于“有画的书”，它是一种独立的图书形式，特别强调文与图的内在关系。文字与图画共同担当讲故事的重要角色，图画不再仅仅是辅助和诠释文字的作用。一些相当著名的绘本甚至只有图，而完全没有文字。不过也有许多的绘本是图、文之间取得一种平衡的关系，相互衬托，营造出整个绘本的感觉出来。绘本实际上包括儿童绘本和成人绘本两种类型，但二者之间的界限不是很明确。
　　一般认为，现代意义的绘本（图画书）诞生于19世纪后半叶的欧美，凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。在亚洲，日本的绘本从20世纪50年代开始起步，至70年代崛起，目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。
绘本（图画书）的特点：
一、绘本（图画书）是立体的
　　绘本（图画书）中的图画，为书带来了如雕刻般的立体感，集图文于一体，使得它比只有文字，甚或文字旁加上插画的读物，更有三度空间感。
二、绘本（图画书）是直觉的
　　如果以夏季水上运动为例，游泳讲求的是速度，跳水讲求的是瞬间的美感；那么绘本（图画书）就好比跳水，它追求的即是在剎那间感动读者。
三、绘本（图画书）的图与文为一体之两面
　　图与文在绘本（图画书）的制作过程中，应该没有先后主客之分。就好比在一首奏鸣曲中，钢琴和小提琴分别有各自的乐谱，但只有两者合奏，才能够制造出一首完整的乐曲。而作曲家在创作乐曲的时候，也一定是在灵感出现的剎那，就同时决定了两种乐器的演奏、配合方法。绘本（图画书）也一样，既不是先有文，再有图，也不应该是先有图才有文，而是在形成的瞬间，便已是图文一体的同时出世了。
四、绘本（图画书）是朴实而单纯的
　　透过画家、作家的创意，即使毫不起眼的小事，也可以变得新鲜有趣。对绘本（图画书）最主要读者———儿童们而言，越是不起眼的小事，越可能为他们带来惊异的喜悦，就好像哪天偶尔在路边发现了一朵盛开的小花一般……



中国的儿童文学作家彭懿是这么解说图画书的

“图画书从创作开始，就是一种图文关系。”“在我们通常所说的图画书里，图画不是文字的附庸，不再可有可无，甚至可以说是图画书的生命了。图画书是用图画与文字来共同叙述一个完整的故事，是图文合奏。”儿童文学作家彭懿，近年对图画书颇有研究，是图画书阅读的积极推广人。他介绍说：一本优秀的图画书，除了图和画的内容外，对印刷品质、装帧质量，甚至开本的要求都有严格规定，“开本也是一种语言！”
彭懿以美国最具权威的图画书奖——“凯迪克奖”和由英国图书馆协会1955年为儿童图画书创立的“凯特·格林纳威奖”的评奖标准为例说，一本杰出的儿童图画书，文字可以讲故事，图画也可以讲故事，还有图画与文字一起讲出来的故事。在欧美一些国家，有的图画书作家，可能一辈子只有三五部作品问世，越是面向儿童的书，他们越是谨慎。而反观我们国内，可能一个月就可以“出产”三五本书。而且在国外，图画书的编辑大都是儿童文学专业的硕士和博士，他们选书的眼光也相当独到。.

个人以为，好的绘本还是慢慢品味图与字的美妙结合比较好，要识字可以选专门的教材，除非孩子主动提，否则我一般不指读，顶多让他认识书名。

如果是中班女孩子，我今天刚收到的林明子的《阿秋和阿狐》相信肯定会喜欢的。很温馨，读后心头暖暖的。
《阿秋和阿狐》http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20349132

如果没买过《幸福的种子》（一套30本），也可作为选择。都是优秀的绘本，性价比也高。
http://www.binglingbooks.com/books/xyhb/xfdzz.htm（不过她家ms不是最便宜，只不过图片多，我就链接上来了）

[ 本帖最后由 汪洋大海 于 2008-9-28 13:48 编辑 ].