演唱西语歌曲<Por Una Cabeza> 是一首经典世界Tango名曲,被很多音乐家演奏/演唱过。也是电影《闻香识女人》的插曲。紧张的缘故,以及导师的评价都很明白了。从发声方面,他的共鸣还需要继续锤炼,音色偏单薄,共鸣还不够立体丰满深邃。艺术处理方面,从我的角度看,这首歌里面需要的热烈浪漫的情怀,以及那种情场老手的骚气魅力,在这个涉世未深的孩子身上还需要岁月去教会他。
周深:流行歌手<Time to say goodbye>. 遗落在人间的天使。周深比较特殊的是他的声带,天然条件比较薄,短,所以能够毫不费力的发出女声音色。胸声是他的天然弱项,不过并不影响他的歌唱,因为他的乐感好,对于自己声音的认知与掌控能力也很强。所以,没有胸声的宽厚澎湃,就干脆走唯美路线,很成功。
阿云嘎比较上一期夸张的洒狗血,这次终于回归了他自己最好的声音面貌。和蔡程昱不同的是,他的声音更加粗犷豪放,胸声比例较多,十足的硬汉音色,富有一种沧桑之美。这样的搭配对比鲜明,粗中有细,明暗交替。而且阿云嘎的黄金音色在他的中音区,不论是音色还是声部,都可以和蔡程昱之间产生了立体的层次感。这首歌是关于热血、青春、阳光与自由的追逐。前奏的钢琴、长号、电吉他一响起,让人有点想起当年《Chariots Of Fire》(火战车)那种随时喷薄而出的澎湃感。
第二首:《Happy Heart》选自德国轻音乐大师James Last的作品。
演唱:翟李朔天,李向哲
BigBand 大乐团编制,百老汇的表演风格,把人带入绚烂奔放的嘉年华的喜庆氛围里。
这个表演中有几个闪光点是非常妙的,李向哲以轻柔的声线开场,弱混声的使用温暖如春,微风徐徐。而翟李朔天紧接着的那句“It’s the sound that lovers”,在这里的声音处理上用了一个上扬的小滑音,仿佛优雅的掀开帘子,惊艳亮相,绝妙的点睛之笔,声音指向非常明确,有智慧的歌手才能想到这么细致微妙的处理。这一点上,翟李朔天的声音气质和音乐智慧尽显。翟李朔天的音色集中,共鸣亮度通透,艺术处理能感觉到更加成熟老练一些,并且对于旋律美感的把握方面,也显得比较性感、油滑、细腻,富于魅力。
李向哲这一场的表现有点平淡,不太出彩,从对舞台的控制力上,稍显薄弱了一些。在音色的把握上面,有一点干,集中度和穿透力不够强。而且感觉他的黄金音色并不在这个区域。
《memory》这首歌出自Andrew Lloyd Webber 最脍炙人口的音乐剧《猫》,这首歌已被无数人翻唱过。周深的气声高音用的很恰当,不论是前面的《La Vie En Rose》片段,还是《memory》的主歌部分,表达的都特别到位。
其实两首歌的心境和意境并不同,然而混搭在一起从故事情节上又有着那么连贯的逻辑性。《La Vie En Rose》就是《Memory》的前半生。最后,当过往的繁华褪了色,于风烛残年里感叹着红消香断的玫瑰人生,有一种凋零虚无之美。
到了“Every street lamp seems to beat ”…这一段开始周深的声音也随着歌曲内容切换到中音区的胸声,语气变得深沉。其实周深并不是一个擅长中低音的歌手,但是这一段的音色还是比较到位的,压得够稳。整首歌,他的角色把握特别准确,语气处理尤其细腻,在每一个抑扬顿挫之间精雕细刻。是因为对作品的理解够深。其中那句Daylight , i must wait for the sunrise .处理的绝妙。他就像一个善于造梦的精灵,叹息之间便是大梦一场。至今记得,我当时在现场听这首歌,只感觉魂魄都守不住了。
所以,这个人只要恰好选对了歌,他会大放异彩。比如这首《She is my sin》就是典型的哥特式金属风格的作品。他的音色和这首歌的编曲、气氛恰好合适。他的假声高音和廖佳琳或者周深他们都不一样,他像一个空洞,里面透着光。再加上波光粼粼的细碎颤音,有一种画面感很强的魔幻效果。所以我说他也适合电子音乐。即使这首歌高音过后中间那段真声的演唱,也是冷色调的,这种音色的切换就像妖怪化身的人行,没有人味。在人间稍作停留之后又飞升天际。最后的花腔跳音完成的不错,竟还有一点莫扎特《夜后咏叹调》的影子。他技巧如果再升级一点的话,应该可以唱《第五元素》中的那首插曲。他正好就是那种外星人。
随着歌曲逐渐进入新的层次,李琦的声音领先走出,带着三个人的声音也更推进了一步。这时候李琦的共鸣腔打开,声音的通道感也出现,开辟了一条新的路。另外两人的和声依旧紧紧贴着这位流浪者。非常妙的是,每当一个人唱主旋律的时候,另外两人的和声营造的氛围就暖烘烘的包裹上去,就像一件贴身的衣服,烘托着主旋律。这是多么心灵相通的默契!李琦的主旋律部分语气情深意重,非常感人,高音的时候声音压缩的特别统一,干净明媚。然后鞠红川更进一步的切入美声音色,走上一个新台阶,整首歌的张力又拉开了一层,开始出现了雄壮的戏剧性。那句And the people bow and prayed . To the neon god they made . 后面李琦沙哑的高音特别出彩,赋予了这首歌最极致的内心撕裂感。三个悲壮伟岸的男人,仿佛用整个生命点燃理想的烈火,给人间无数苦难迷茫的灵魂做了洗礼。我当场止不住泪水横流,视觉顿时变成一圈圈斑斓模糊的光晕,我感觉自己看到了神。
早期的灵魂乐大师们将灵魂乐从宗教中扩展延伸出来,创作出各种内容题材,使得这种音乐覆盖深入到黑人情感生活的方方面面。于是灵魂乐的到了很大的发展,并对后来的世界流行音乐产生深远的影响。这首《Halo》就是一首结合了布鲁斯音乐和福音歌曲的典型的灵魂乐作品。由国际巨星碧昂斯创作原唱。歌曲特点鲜明,有着规律的节奏,其中副歌部分反复的“I can feel your halo~halo~”便是特别典型的黑人福音音乐特色的呼喊。