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[音乐] 关于手指技法

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关于手指技法

手指的能力是每个手指是否有独立活动能力,在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度。
在教学和考级中经常能见到的毛病是,学生弹琴时手指不主动地动,每个音弹下去时都靠手腕往下用力,这在慢一些的段落时,虽影响了音乐,但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时,只见其手腕上下颠动,速度和流畅度是根本谈不上了。而且声音很重浊,笨拙。造成这种情况的原因,在于手指的独立性没有得到训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生,而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了,至于方法如何,声音如何是不管的。等到教了两、三年教不下去了,学生也弹僵了,要速度没速度,要均匀没均匀,这也往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。
解决以上问题必须从训练指根关节入手,即掌关节的主动性和灵活性。从指尖算起,手指的第三个关节处于手指的根部,在手指和手掌的连接处,这就是掌关节。
一般来说,在结束断奏练习进入连奏的训练后,就发让学生明确地知道,连奏时每个手指都要主动,绝对不允许在连奏中每弹一个音乐手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时,先要慢慢地练,把每个掌关节动作先夸大地做出来,以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点,以求明确,然后逐渐加快下键的速度,把声音更明亮地发出来。
在经过一个阶段学习的学生,一般来说半年多或一年左右,就可通过音阶、哈农、什密特等练习,来专门训练手指的独立性和能力。这些练习都先要用慢速度来练,但在慢速度练习中,每个手指要快动作,当一发出声音后,就不要再继续使劲用力。这种练习方法,我们可以归结为这么一条公式“在慢速练习时每指快下放松”。简称“快下放松”。
在经过“快下放松”的练习后,我们要逐步加快基本练习或技术片段练习的速度。随着速度的逐渐加快,我们要逐渐缩小手指的动作,越弹得快动作要越精炼,越小。要明确这么一个道理,慢练时把动作夸大,练快时放松,这是一种练习的手段,如果速度快了还用这么大的动作,那就会使手指张牙舞爪,穷于应付。所以我们必须把练习的动作正式弱奏动作分开来。练习时为了打开指根关节,活动开手手指,我们用高抬手指方法来练习;而正式弹奏时,手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为“要贴键”,即手指尖贴合理的小动作,已达到快速。
随着程度的加深、级别的提高,对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题,首先要求手指的独立和灵活,同时也要结合臂腕的协调和重量的调节,又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。
有的学生弹不快,拖不动,这就可能是因为手指不够主动灵活,腕臂不会协调配合。有的学生学生弹得不算慢但总想原地踏步似的,音乐不往前走,不往前流,这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉,或是缺乏音乐的流动和起伏,情况和原因是多种多样的,提出以下几个注意点,以供参考:
1、
首先要慢练,做到每个手指都灵活,每个声音都清晰而有弹性,再逐步加快。

2、
手指手臂手腕和手指协调配合,手指积极在第一线的活动,要让手臂手腕灵活调节,保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。

3、
明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉,根据节奏的强弱提来感觉音流的分组,体现出节奏的律动。

4、
根据乐谱上标明的连线和分句,感受其分句的分组,并根据音的高低起伏,作出自然合理的渐强减弱的表情倾向,以增加音与音的流动感。

如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来,对音乐的流畅肯定会有帮助。
手指的能力和技术,是钢琴技术中最根本和基本的技术,也是最常用和多用的技术,所以内容是很多,在此只能择要作一些简单的点拨。根据一些基本的原理,钢琴教师和学生们还要根据各个不同的学习阶段、不同的教材和学习内容,去进行研究和具体分析。.

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