现在越来越多的朋友喜欢上了摄影，有用卡片机的，也有用入门单反或专业单反的，更有时髦而便携的微单。
但同时，又有许多朋友因摄影而生出许多烦恼来。

归结起来，大体碰到的问题主要有三个：
1.对器材复杂功能的掌控。
2.对曝光技术的理解。
3.构图。

前两个问题属于技术性的，通过不断练习，进步是可观的。
而第三个问题属于艺术修养范畴，比较难以量化，更加上每个人的欣赏趣味不同，要在短时间内有明显的改善也不现实。
这样一来，可能更打击了大家学习的兴致。

难道真没有办法了吗？

其实，我自己也是从一个摄影盲，一步步进入到可以拍摄一些看上去还有点感觉的片子。
对自己夸大有点可笑，假谦虚更有点不实在。
我就谈谈自己学习摄影的体验，与大家分享。

在这里有许多相当有经验的朋友，大家一同以讨论的形式，把那些枯燥的技术进行通俗地解剖，从那些悬乎的艺术里寻找些规律。
起码的，能有个捷径，也许不很科学，但却速有成效。

毕竟，大家不会想当摄影家吧？

既然是为了娱乐，那就把繁文缛节和八股文章都抛开，开心地摄影。

在这个帖子里，可以分享经验，提出疑问，解答疑问，我相信来者有善。
大家相互交流，相互鼓励，相互学习，尽量不要挖苦讽刺。

所有的经验都不是天生的，既然分享，那一定是无私的。.

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2010-8-30 12:51

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2010-8-30 13:56

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PS？.

引用:

原帖由 fly313 于 2010-8-30 14:08 发表
PS？

看到原图和最终图，最多的联想就是PS。

因为对于PS的理解分歧很大，所以，对于什么是PS非常关键，这个后面再说，先言归正传。.

我们都有这样的体验，在旅行途中每到一处景点，先听导游讲解，而后大家抢景留影。
而我们号称喜欢摄影的朋友端起单反一阵扫射，回到宾馆一看，往往大失所望。
摄影作为一门独立的艺术，与其他艺术门类一样，都需要基本技术的练习和艺术的基本素养汲取，这不是通读了器材说明书能够解决的，也不是看了几本摄影入门书能够解决的。现在网络发达，有很多关于摄影入门的帖子，同样也解决不了问题。
如同我这个帖子一样，我辛苦码字，您受累阅读，同样不解决问题。
而解决问题的方法只有一个，实践。.

给1楼、2楼献花，手里还留一点。.

任何的技术训练都有相通的经验，就是反复的单项练习。
而摄影的特别之处，任何一幅图象都是光比与色彩相互影响的结果。
我们不能够单独地训练测光或对焦，也不能够单独地训练色彩和构图，他们都是紧密联系和相互作用的。
因此，我们每一次练习都只能是综合的，而且需要排除外界的干扰，专心于测光、对焦、构图，和它们之间相互影响的结果。
我们可以选一处相对安静，离住处不远，进出方便的地方，当然首先要有可以拍摄的对象。
比如绿地有小桥的池塘，比如有雕塑的广场，比如自家能看见城市美丽风景的阳台。.

引用:

原帖由 家有考王 于 2010-8-30 14:59 发表
给1楼、2楼献花，手里还留一点。

考王你怎么可以献花呢，你要随时挑出我说得不对地方，毕竟我只是说说自己经验，有许多不够专业的地方。.

艺术上我不懂。
从技术上说，你是点测光、手动。按测光的话，不会严重欠曝成这样，一般来说，第一张失败了，紧接着可以排第二张。我理解，你在按快门时就想要一点不一样的效果，并且在后期达成了.

现在开始说说我上面《荷塘晓色》的原图，从原图看，这绝对是一幅严重失败的照片。
最大的问题是曝光不对，偏暗，由于偏暗而导致色彩还原失真，反差平淡而细节模糊。
然而，我常常如此地拍摄照片。
我至所以要举这个例子，就是为说明，我们如何在一个相对宽松的曝光模式里循序渐进地学会摄影。
因为我们需要同时学会的东西太多了，我们太需要省出经历来关注构图了。.

引用:

原帖由 家有考王 于 2010-8-30 15:16 发表
艺术上我不懂。
从技术上说，你是点测光、手动。按测光的话，不会严重欠曝成这样，一般来说，第一张失败了，紧接着可以排第二张。我理解，你在按快门时就想要一点不一样的效果，并且在后期达成了

考王说得极是，有您这样探讨和提示，大家可以看得更明白，学得更快。
因为考王把我没想到要说，和没有说明白的提示得相当清楚。.

根据我自己总结的经验，用RAW格式拍摄的照片，用PHOTOSHOP CAMERA RAW进行基本处理，只要运用得当，影像的损失不大，相比速成摄影基础训练，用这个方法容易进步。
因为每一次拍摄，和每一批图片的后期处理，你都在研究一个问题，我拍摄到的图片与应当使用的参数差距在哪里，你调整的每一步，都是你与真实光影的差距。.

而且，相对过曝与欠曝，欠曝可以保留更多的细节可以用软件来恢复，而过曝是没有补偿办法的，新的索尼RAW格式软件虽然有高光修补的工具，但晕染出来的修补色毕竟很假，不舒服。
当然，欠曝也要掌握好分寸，如果欠曝到乌漆墨黑，那恢复出来的细节也是充满了噪点的，图象质量很差。
我说选择欠曝的道理是，相对一个初学者，对于过曝的无奈，那欠曝还有可操作性。.

那么，说到底，我们还是需要选择一个曝光组合，我们可以有许多方法，但主题只有一个，不要让你的照片过曝。.

有没有这种情况，在某些机型上，加权测光模式下实施取景比取景器取景的曝光会多一点，而中央测光比加权测光要少一点（同一反差很小的画面）。.

楼主好久没在这里发帖了，还是那位“海上末夫”嘛？感觉比以前的作品更上一层楼了。
看高手论道，请继续.......

自动档拍摄（或光圈优先，或快门优先）：

非手动拍摄的最大问题是，初学者在匆忙间，不是忽略了测光点就是忽略了对焦点，或者测光与对焦是同一个点。虽然单反相机都有测光锁定和对焦锁定，但对于初学者来讲，已经手忙脚乱的时刻，再加一些操作步骤，岂不更乱。

在练习中，我们牢记一个法则（阳光16法则），就是在阳光明媚的午后，当你使用F16，那么快门速度就是ISO的倒数。比如F16，ISO100，那么快门速度就选择1/125。
这只是一个参考，因为我们可能拍摄了大片的天空或湖海，我们也可能拍摄了森林或楼群的背阴。
因此，我们可以对拍摄范围内的亮、灰、暗三处各测光一次，然后对你要拍摄的主体再测光一次。

最后的选择是，在最明亮处不过曝的情况下选择一个曝光组合，这个组合还要考虑景深和光比对构图的影响。

摄影的苦恼在于，我们永远无法按一次快门就得到一幅完美的图像。

新闻摄影的选择是在最快的时间用最清晰的影象报道事件，我们因此经常看见次要部分的过曝或欠曝，甚至为了突出主题而使用强烈的反差。

艺术摄影的选择是用特殊的曝光组合，与强大的后期调整来加强艺术的感染力与创意。

商业摄影是用最标准的曝光，加上严谨的后期修图来获得完美的，甚至是超越想象的图象质量。

我们作为业余玩家，我们没有必要用新闻摄影和商业摄影来束缚自己，我们就假借艺术摄影来犒赏自己，随意拍一下，后期玩一下。

许多朋友对于后期技巧相当恐惧，实话说，学习后期技巧比学习前期技术容易一百倍。.

引用:

原帖由 baotutu 于 2010-8-30 16:06 发表
楼主好久没在这里发帖了，还是那位“海上末夫”嘛？感觉比以前的作品更上一层楼了。
看高手论道，请继续......

正是在下，我自己也觉得如此，所以我把自己的经验分享给大家，摄影并不神秘。.

太好了。激动中。请千万继续。我要学习。
2楼的照片……今年6月我看了很多荷花的照片，看到后来除了“想吐”，没有别的感觉了。2楼这张太棒了。看见了荷花安静的期盼、荷叶的摇曳，还闻到了清晨的微风。

[ 本帖最后由 Melodies 于 2010-8-30 16:38 编辑 ].

引用:

原帖由 家有考王 于 2010-8-30 15:54 发表
有没有这种情况，在某些机型上，加权测光模式下实施取景比取景器取景的曝光会多一点，而中央测光比加权测光要少一点（同一反差很小的画面）。

在我的实践中，只有在光比相当复杂的环境下我会使用测光，实际也只使用点测光，我只想知道测光结果的最大极限。
而通常情况下我关注直方图。这样的方法对于菜鸟而言是很直观而容易学会的，同时，每一次试拍都会有所收获。
当然，我的方法肯定是违背了教科书的，正因为教科书的艰涩难懂，还有些教科书用胶片的理论来指导数码，也是有误导的。
同时有胶片和数码经验的人会自己消化理解，没有接触过胶片的朋友往往一头雾水。.

引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 16:36 发表
太好了。激动中。请千万继续。我要学习。
2楼的照片……今年6月我看了很多荷花的照片，看到后来除了“想吐”，没有别的感觉了。2楼这张太棒了。似乎闻到了清晨的微风。

我用这个“野路子”的方法来学习摄影，主要也是受我女儿学习绘画的启发。
艺术本身是玩耍出来的，刻板的学习只能出现僵化的作品。
更何况我们这里是菜鸟天堂，菜鸟就用菜的玩法，迂回包抄也许能够到达另一处风景。.

引用:

原帖由 小猪爸爸 于 2010-8-30 12:51 发表
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这张荷塘晓色，我瞧着象荷塘月色.

手动档拍摄：

这个就有更大的自由了，但前提一样是宁可欠曝而决不过曝。
不同器材的许多设置和显示操作会有不同，但一般而言，直方图显示总归有的。
我的尼康D80是在拍摄后可以选择直方图显示，而SONY的NEX5在屏幕的右上角就一直有直方图显示，这个就更方便了。
所谓直方图，就是坐标内右侧终极为高光，左侧终极是阴影，上方为不同级灰度和色彩的极限。
只有在高光、阴影、灰度和色彩都不溢出，也就是都含在直方图的边界内，那么，它的基本参数都是符合影调基本要求的。
我们常常因为外界光线的干扰，或者相机显示器的误导，甚至我们自己眼力的差异，导致对于已拍摄的图象的观察有误差。
如果把这个判断交给直方图，那就轻松许多，一旦高光、阴影或灰度都有溢出现象，我们可以及时调整参数组合，时间久了，我们自然会学到不同环境下参数的设置了。

一般的教科书上总是教我们直方图靠右，这是因为了保留阴影的细节，但靠右的结果往往导致了高光部分的严重过曝，无法修补。
而直方图适当靠左，不仅保留了高光细节，而且可以通过软件调整阴影的细节，何乐而不为呢。.

引用:

原帖由 千慧妈 于 2010-8-30 16:52 发表

这张荷塘晓色，我瞧着象荷塘月色

千惠之母也在对摄影感兴趣么？ .

你帮我取这个绰号真是
喜欢的，想要参加一个摄影班好好地学学.

引用:

原帖由 千慧妈 于 2010-8-30 17:12 发表
你帮我取这个绰号真是
喜欢的，想要参加一个摄影班好好地学学

摄影是个玩中学，学中玩的玩意儿。
当然，报个班系统地学时最好的了。.

曝光组合是千变万化的，那么这个变化的目的是什么，我们如何在拍摄中将这些变化来为我们的拍摄服务呢。

言简之，快门控制速度，光圈控制景深。

在任何情况下，我们都要快门当头而不是光圈当头。因为大多数时候，菜鸟都喜欢手持拍摄，而且现代器材的弱光表现，和菜鸟的非商业倾向都支持手持拍摄。

那么手持拍摄，或者在短促的时间里，面对瞬息而过的人影或动物花鸟，1/250的快门速度是必须的，除非你的手臂有脚架般的稳定力。

而更万无一失的快门速度应当是1/400左右。只有这样我们才能拍摄到不模糊的动态影像，除非你需要拍摄主观的模糊影像，例如甩拍、拖拍……

而光圈，在没有强烈的创作需要的时候，总是从属于快门。

由于当今菜鸟当道，在旅游和普通的人像摄影中，突出主体，柔化背景是相当流行的拍摄方法，这也是大光圈镜头即使价格昂贵也大行其道的原因。

但事物总是两面的，更多欧洲经典的影像都是用小光圈大景深，所以欧洲流派，特别是俄罗斯流派，都是清晰到丝毫毕现，无论前景背景都煞克之极，宛如古典派的油画。这就需要相当昂贵的器材和高超的摄影技巧，在这暂且不表。

所以，通常的风光摄影和人像摄影，我们可以折衷为之，人像的光圈控制在F8以下，风光的光圈控制在F8以上，速度还是第一位的。

如果是美丽的夜景，或者是难得一见的魅力夜色，请你一定使用三角架，用大景深慢快门，因为一幅细腻而清晰的夜景是征服所有看客的最大法宝。

我这样说，不知道对于曝光部分的理解大家是否明了。只有把自己从曝光的千头万绪中摆脱出来，那么，摄影才刚刚开始。.

大受鼓舞。我儿子也在学绘画。教过他的老师无一例外都很喜欢他。我希望我好好借借光。.

引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 18:37 发表
大受鼓舞。我儿子也在学绘画。教过他的老师无一例外都很喜欢他。我希望我好好借借光。

中国僵化的美术教育已经扼杀了无数天才画家。还好现在许多儿童美术教育家在觉醒，玩耍中的学习被得到肯定。

记得在哪一本摄影杂志上读到的，国外的摄影专业所招收的学生都是已经学会使用照相机的，大学里不教如何摄影，而是教摄影的艺术思维。

国外的许多有成就的摄影家都是在儿童时代已经对照相机的操作烂熟于心。.

你不是断定我儿子是僵化的美术教育的牺牲品吧？他是从小玩着画大的。

我小学里参加过摄影兴趣小组，用的那种相机我叫不上名字，但是很酷，是从上面往下看着取景，而且看见的物体是倒立的。还自己在暗房里洗过照片。现在想起来是很难得的经历。可惜半年以后出了点事情，不学了。
总算光圈快门的基本知识一直记得。

[ 本帖最后由 Melodies 于 2010-8-30 21:52 编辑 ].

引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 21:38 发表
你不是断定我儿子是僵化的美术教育的牺牲品吧？他是从小玩着画大的。

我都不知道您儿子在哪儿学的呢，可不能瞎断定，我只是针对当前的教育状况如是说。
对于中国人而言，个人的判断不重要，整个社会的判断，也就是随大流最重要。当教育者不敢冒风险的时候，当做父母的无所适从的时候，应试教育，眼前看得见得成果是最重要的。
呵呵，以上都是摄影意外的跑题话。.

引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 21:38 发表
你不是断定我儿子是僵化的美术教育的牺牲品吧？他是从小玩着画大的。

我小学里参加过摄影兴趣小组，用的那种相机我叫不上名字，但是很酷，是从上面往下看着取景，而且看见的物体是倒立的。还自己在暗房里洗过照片 ...

你用过的那种相机应该是双镜头反射相机，也叫双反，一个用于取景，一个用于拍摄。比如我们以前国内曾经普及的国产的有海鸥，进口的有玛米亚等等。.

你这样一说，我的烦恼又起来了。我家那个很能对付应试教育，是名列前茅的那种；同时非常叛逆和喜欢出格，天不怕地不怕的那种。今天刚画了一系列很“反动”的新学期黑板报的漫画。呵呵，我看看是觉得很生动很好笑的，就是不敢给他拿到学校去。
不知道拿他怎么办好。我自己做人不算是有魄力的，不敢让他“乱来”。.

哦，确认一下，双镜头反射相机的取景器里看见的景象是彩色的吧？
那还有一种取景器只是一片小透明玻璃的，叫什么相机呢？拍的时候也是贴在脸上的。.

如果我们对曝光有了大致的概念，就应该尝试构图。
构图是摄影成败的关键。
我们常常看到曝光准确，色彩饱满，画质超强的图片，但就是构图平庸，即使没有什么差错也是平日司空见惯的所谓明信片风格。
对初学者而言，明信片风格已是不易，更何况常常地构图杂乱，主次不分，或主题不明确。
撇开构图的艺术趣味，学习构图也是有窍门的。

摄影是平面的，但我们需要表达的却是立体的世界。
世界展现在我们面前是应有尽有，但我们必须懂得取舍。
色彩是绚丽的，但我们必须让他们有序平衡，才能让欣赏者感觉愉悦。
这一切都是可以策划和编排的，只是摄影的编排与绘画不同。
绘画室通过平日的训练和素材写生，由画家自由创作的。
而摄影师通过现实的客观存在，利用光影的遮挡与变化，构图的取舍和主体的布局来创作的。
一个完全主动，一个变被动为主动。而且摄影必须要求摄影师在刹那间作出判断，容不得迟疑，这更需要平时的学习与训练。
理解了儿这一点，再来看我上面列举的原片。.

要拍摄好热门的主题，必须事先对该主题有个了解。
比如我想拍摄荷花，在上海的人民公园和九曲桥都有，我以前也拍摄过，但总觉得平淡，就是拍几朵花而已。
我查阅了前些年个各大摄影网站，那些花卉拍摄大师们的荷花作品，发现杭州的曲院风荷也许有得拍。
7月底，趁女儿放假，我们全家去了趟杭州。当然，我不可能为了摄影而妨碍全家游玩的兴致。也因为风景区总是人满为患，要拍摄好的照片我只能早起。
在杭州的几天，我每天早晨4点半起床，打车到曲院风荷，要说人少，比我起更早的摄影爱好者早已经拉开架势在拍摄了。
光拍摄荷花并不难，难的是拍出新意来。我沿着湖岸寻找，即使找到了，也不急于拍摄，而是反复查看周围的景致，在构图上做到近、中、远，错落有致，远近结合，色彩分明。
我发现那桥影与荷叶能产生强烈的对比，不仅形状，还有质感与色彩，而那朵荷包倒成了点缀，但却又是点明主题的。
同事也能让观者联想到拍摄地点，更有诗情画意。
如果按当时的光线用自动挡拍摄，那整个画面必然是灰蒙蒙雾茫茫的一片，当荷叶有足够的细节表达的话，荷包的高光部分和桥下湖水肯定要损失许多细节。
我先拍了一张，查看了直方图，就觉定吧光圈开到最大，虚化桥影与湖水，尽可能提高快门速度来减少曝光，同时也可以减少相机的抖动。
虽然我常常劝诫别人尽量使用三角架，而我自己却是最讨厌三角架的，这也是我宁可曝光不足也要提高快门速度的原因。.

我就这样一路拍过去，眯缝着眼睛比对荷叶与荷叶，荷叶与湖水，荷花与荷叶，荷花与背景的种种独特的构图。
一边拍一边想着后期该如何制作，反过来再去重拍那些刚拍过的地方。
我就这样在曲院风荷、郭庄、西里湖和断桥等地足足拍摄了三个清晨，都是从4、5点钟拍摄到上午8、9点钟游客云集才罢手去吃早餐。
在杭州住了四天，光荷花就拍摄了一千多张，同样一朵荷花，同样一个景致，从不同的角度，不同的景别组合就可以拍摄数十张，而最后只在其中选择一张，有的甚至都不选。
这一点也不浪费，即使废掉的片子，也是锻炼了作为摄影的要素练习。我深深地知道，作为一个菜鸟，绝对不要用摄影师的神话来束缚自己。.

热烈鼓掌！！
开始我只以为远处的桥洞是偶得。.

引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 22:00 发表
你这样一说，我的烦恼又起来了。我家那个很能对付应试教育，是名列前茅的那种；同时非常叛逆和喜欢出格，天不怕地不怕的那种。今天刚画了一系列很“反动”的新学期黑板报的漫画。呵呵，我看看是觉得很生动很好笑的， ...

教育本身是没有模式的，孩子，特别是男孩子更没有办法去预定模式，出格和叛逆是男孩子的天性，但凡大气的孩子从小都是“坏小子”。除了引导，其他办法都是徒劳的。

引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 22:02 发表
哦，确认一下，双镜头反射相机的取景器里看见的景象是彩色的吧？
那还有一种取景器只是一片小透明玻璃的，叫什么相机呢？拍的时候也是贴在脸上的。

我不知道你说的具体模样，按种类推测，应该是旁轴吧，我现在还在使用这样的相机，只是我当初没钱买，是父亲送给我的海鸥205，不过镜头很好，现在用胶片拍摄还相当不错。.

引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 22:43 发表
热烈鼓掌！！
开始我只以为远处的桥洞是偶得。

为了这张照片，为了降低桥在照片里的高度，我趴在泥地上，虫子都爬到我脖子里去了。一对晨练的老夫妻还以为我在找什么宝贝。.

好像是的。我小时候觉得这种相机最大特点就是不可靠。经常出现忘了卷片的事故。或者胶卷在里面根本没走。要么走了一半卡住，不能拍了也没法换胶卷。有本事的人可以把衣服盖住相机手伸进去“盲”弄……不过现在觉得手动卷片好酷啊。
最最酷的，是我记得以前的相机是目测对焦距离的。太可怕了。.

哈哈，理解。借角度的时候人会变得很疯狂。哪里都敢趴，哪里都敢站，哪里都敢贴。.

引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 23:00 发表
哈哈，理解。借角度的时候人会变得很疯狂。哪里都敢趴，哪里都敢站，哪里都敢贴。

其实我们拍摄这些照片完全是自我心灵的满足，就是喜欢而已。

今天到这里，明天继续这幅照片的后期制作。.

期待明天。我很想知道后期是怎么做的。
尤其土黄/褐色的叶子按理说我会很厌恶。可是放在这张照片里怎么就这么有味道？这张照片的色彩关系是什么？.

首先鲜花奉上，掌声响上！
小猪爸爸的精神值得我们学习，看似信手拈来的作品，都是深思熟虑，也可以说千锤百炼，百里挑一，给我们这些菜鸟的启发太大了。
拍不出好的有感觉的照片，其实还是功夫未到啊，投入不足啊！.

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引用:

原帖由 Melodies 于 2010-8-30 23:21 发表
期待明天。我很想知道后期是怎么做的。
尤其土黄/褐色的叶子按理说我会很厌恶。可是放在这张照片里怎么就这么有味道？这张照片的色彩关系是什么？

可能出于我对油画的喜爱，我在油画的调色时总是不喜欢翠绿或湖蓝一类艳丽鲜亮的色彩，这样的色彩往往光彩夺目，但容易产生视觉疲劳。
在色彩的运用上，我喜欢用墨绿调进土黄，阴影部分加普蓝而不是黑色，这样的组合通透浓郁而不会沉闷，也容易与背景融合。
在粉色的运用上，伴以浅灰，浅灰或蓝灰是最能映衬粉色的娇嫩，而且不张扬。
在兰色的运用上，我同样喜欢调入灰色，造成一种近乎于银色的蓝，透明而安静。
在这幅《荷塘晓色》色彩安排上，我就是按照这个理念进行色彩管理和调整，而且尽可能地把不相关的颜色过滤掉，营造出宁静神秘的浪漫气息。.

引用:

原帖由 蜘蛛侠爸爸 于 2010-8-31 08:37 发表
首先鲜花奉上，掌声响上！
小猪爸爸的精神值得我们学习，看似信手拈来的作品，都是深思熟虑，也可以说千锤百炼，百里挑一，给我们这些菜鸟的启发太大了。
拍不出好的有感觉的照片，其实还是功夫未到啊，投入不足啊 ...

谢谢掌声与鲜花。

我因为牢记自己从不懂到知道些皮毛，永远不能说自己已经懂了，事实如此，新技术与新思维的发展是不停顿的。更何况我们菜鸟级再努力也学不成专家。
我至所以愿意分享我的经验，是为鼓励与我同样的菜鸟们不要因为摄影技术的高深而却步，不要因为找不到好的方法而烦恼。
菜鸟学摄影图的是娱乐，捷径可以帮助我们绕过难题而获得些许的成就感。
专业人士是不会如此讨论摄影的，那必须是科学而严谨，系统而全面的。
我的经验肯定会遭受专业人士的嗤之以鼻，这很正常，因为我跟大家分享的不是摄影教学经验，而是摄影的娱乐经验。.

请问您自己画吗？
我儿子最近半年老师讲了很多色彩的东西，他实践了很多，进步很大。可惜我忙于练琴，几乎一次都没去听。现在好后悔。我在想是不是我也应该捣腾捣腾颜料。.