沪剧表演艺术家杨飞飞今晨过世

我身只为沪剧生 留得杨派在人间.

“六月荷花结莲心，里厢走出我范凤英”——上海的老戏迷对这一曲《卖红菱》可谓耳熟能详，悲声切切而又活灵活现，是戏迷眼里，沪剧表演艺术家杨飞飞最大的艺术特色。

　　今晨1点35分，杨飞飞在静安区中心医院过世，鲁殿灵光，一朝倾圯。

　　杨飞飞弟子王丽君告诉记者，年前，老师就因为年事已高、身体虚弱而住院治疗，得知此事后，学生、戏迷的探望络绎不绝，今天凌晨，老师还是走了，悲伤中唯一值得欣慰的是，老师走得很安详，没有吃太大的苦头。

　　而知名沪剧演员茅善玉则在睡梦中接到了记者的电话得知此事，她在惊愕中惋叹：“我们总说，因为有杨飞飞老师在，我们沪剧也算是几代同堂，现在她走了，她那一代，又少了一个！”

[ 本帖最后由 荦荦妈妈 于 2012-5-21 16:06 编辑 ].

当不成童工 改学文明戏

　　生于1923年的杨飞飞原籍浙江宁波，本姓翁。自幼家境贫寒，只能靠残疾的母亲在油灯下做袜头养活一家八口。

　　幼时的杨飞飞，一心只想帮着养家糊口，奈何跑了几家工厂应征童工，都因为年纪小而没被录用。

　　天无绝人之路，虽则生活困苦，但杨飞飞偏偏有嗓音脆亮、模仿力强的极高天赋，只要看过的戏，都是过目不忘，信口唱来，倒也中规中矩。13岁时，她得拜文明戏老先生胡铁魂为师，初上台就得采声无数，以后戏里的童生，都非她莫属。

　　后来，戏班子来到了大世界，当时的大世界，各种戏曲群英荟萃，没有演出的时候，杨飞飞就楼上楼下地跑，那段日子，成了她饥渴汲取艺术养分的最佳阶段——京戏、绍兴戏、宁波滩簧，杨飞飞看多了都能来上两段。

　　渐渐的，以说白为主的文明戏已经满足不了杨飞飞想演唱的表演欲了.

迷上“小囡班” 拜师丁婉娥

　　就在杨飞飞“驻场”大世界期间，底层恰巧有个儿童申曲班也在演出，演戏的都是和杨飞飞差不多年龄的少男少女。这下可把她迷住了，一次她在上台之前，钻了空子，一脸油彩地跑到申曲场子当“旁听生”，还差点误了自己的演出。

　　这次误场，让杨飞飞迷上“小囡班”的名声人尽皆知，故事传到了创办儿童申曲班的丁婉娥耳中，有心培养、浇灌这棵小苗的丁老师，特地免了惯例的100块拜师钱，只收了欢天喜地的杨飞飞带来的香烛、馒头、糕点和磕头礼，就招了这个16岁的小女生入门。

　　筱爱琴、丁是娥、汪秀英，再加上杨飞飞，这个儿童申曲班里的小姐妹，后来在沪剧舞台上都成了大放异彩的一代名家。杨飞飞一直记得，当时丁老师教学极为严厉，一把戒尺放在桌上以作威慑，学得不好，戒尺就劈头盖脸打过来，毫不留情。杨飞飞入门晚，好在有小姐妹一路帮衬，“丁是娥像小先生一样，一只肩胛一只肩胛地教我唱《摘石榴》，半夜里大家睡在一个阁楼里，她还不厌其烦地为我作示范。清早，汪秀英又帮我操琴练唱，小姊妹的这份情意，我一直记在心里。”.

“迷魂调”走红 现代戏喷涌

　　杨飞飞心目中的偶像，是著名申曲社团文月社的女艺人筱月珍。筱月珍的唱刮辣松脆，声震全场，让人为之倾倒。她印象最深的是有一次看筱月珍演《冰娘惨史》，冰娘飞刀告状那段，筱月珍唱得像决堤的潮水般冲下来，那样的气势，让杨飞飞永难忘怀。

　　上世纪四十年代，申曲已经进入西装旗袍戏的鼎盛期，杨飞飞加入了由著名演员筱文滨组建的文滨剧团，磨练数年，她又自己挑大梁挂头牌，树起了正艺沪剧团的旗号。在开团大戏《富贵贫贱》中，杨飞飞一曲“迷魂调”突破了这个曲牌原来的板式旋律，创造性地造成高低音错落有致、运腔缠绵悱恻的效果，迷住了无数观众，也使同行姐妹也都叫好不已，更让这个新创剧团一炮而红。

　　解放初期，正艺沪剧团改名为勤艺沪剧团，杨飞飞发扬了沪剧善于贴近现实生活的特点，积极引进了《方珍珠》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《小女婿》等进步戏，还先后推出根据中外小说名著改编的《家》、《茶花女》和《为奴隶的母亲》，使剧团整体艺术水平上了一个新的台阶。其中，根据左翼作家柔石同名小说改编的《为奴隶的母亲》和因蕴含八种曲调的“金媛自叹”而走红的《妓女泪》是她的代表作，她也因此被人称为“杨八曲”。其柔肠寸断、动人心弦的表演特色，与朴实无华、宽厚洪亮的演唱特色，揉杂着以自越剧、锡剧、评弹、蹦蹦戏等剧种中吸收而来的精华，奠定了杨派艺术的基石。.

泰兴路“偶像” 得小辈敬仰

　　杨飞飞一直住在泰兴路的小弄堂里，老邻居们还记得，那时候，泰兴路路口有只电话亭，怕是有50多年历史了，附近的居民要打电话都要去那里，杨飞飞家住在电话亭贴隔壁，每天去接电话，就能看到杨飞飞在铁丝窗下，排练唱戏、买菜烧饭，“那时候大家都喜欢杨飞飞，只要路过那里，就会跟她打个招呼，她也总是很亲切地跟大家聊几句。”

　　茅善玉回忆道：“杨飞飞老师很不容易，她的杨派艺术有广泛的群众基础，也为沪剧艺术作出了巨大贡献，可以说是整个沪剧艺术里的奇葩。杨老师本人乐观开朗，非常善意，对小辈总是肯定得多，赞扬得多，说教得少，批评得少。早前她的个人流派演唱会希望我能参加演出，我非常乐意，却担心从未接触过杨派，表现得不能尽如人意，所以也很犹豫、为难。杨飞飞老师对我说，‘小茅，我知道你不是唱杨派的，唱得怎么样不要紧，只要你能来唱一唱，就能让我杨飞飞脸上有光彩！’我是一个后辈，何德何能让杨老师这样说！虽然一直到最后，我唱得与杨老师两三分像都没有，演出结束后，心里很不是滋味，但杨老师却对我大加赞赏，一再道谢。前辈艺术家的谦和，由此可见一斑。”在茅善玉看来，“杨飞飞老师这辈子，也是够可以的了，收了那么多好学生，开过个人演唱会，又留下了那么多影像资料，几乎实现了她自己所有的心愿。她走了，但她的杨派艺术仍会流传长存。

　　而在学生王丽君眼中，恩师平时更是慈爱有加：“后来杨老师年纪大了，我每次去她家，她总是在卧床休息，但也硬要起身接待，一边还说‘代我问候侬爹爹姆妈’。”而在王丽君演出前，杨飞飞也总是亲自到排练场“督阵”，后来身体状况不允许了，就改在自己家里“开小灶”，“有时她觉得我唱得有不足之处，就等我把手机拿出来，然后开始一遍遍演唱示范，录音录下来，让我回家继续练。”.

不知道旺网上多少人还会听沪剧
我老公超喜欢沪剧，我是不太懂的.

我妈的最爱啊.

吾老爸是沪剧爱好者。.

至今记得，为奴隶的母亲那段回家的唱段。还有卖红菱那段。。。。。。
懦懦沙沙柔柔的嗓音，我喜欢杨飞飞甚于丁是娥很多。.

杨老师一路走好。
糯糯嗓音永存心间。.

过去越剧沪剧都爱听的，还记得过去守着收音机的情形。

杨老师一路走好.

现在不怎么听沪剧了，但是沪剧里面最喜欢的还是杨飞飞，永远记得一曲荡气回肠的杨八曲.

为奴隶的母亲,至今还记得..

我妈妈是沪剧迷，小时候没少跟着听她的戏。文革的时候，杨老师吃了很多苦头，能挺过来，到今天真是不容易啊！.

我爸是沪剧迷，也很喜欢听杨飞飞王盘声的唱腔。受家庭影响，加上我是土生土长的上海人，所以我也会唱上几句。.

杨老师一路走好！.

沙哑很糯的嗓音，可惜留下的视频资料少有年轻时候的作品，都是在年纪大了以后补拍的，但是唱功还是不减当年！.