http://www.1ting.com/p_304917.html.

http://www.1ting.com/p_304924.html.

西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？

音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
  现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

[ 本帖最后由 长风悄含春 于 2010-6-9 00:08 编辑 ].

曾经有段时间很喜欢听古典的曲子，经常自己独个去音乐厅，坐在我后面的老音乐迷，那痴狂的尽头真如20几岁的年轻人喜爱RAP。转帖《用音乐熏陶自己》

无独有偶，我国也有一位艺术濡染出来的大科学家，他就是袁隆平。

　　看书和听音乐是袁隆平的两大爱好，他听音乐时来了激情还要拉小提琴，或舒伯特的《小夜曲》或舒曼的《梦幻曲》，每每兴致所至，夫人邓哲也愉快地随他一起弹起电子琴。

　　晚上，能在音乐的旋律中游走，并陶醉其间，袁隆平说，那是一种享受。

　　谈到音乐，袁隆平似乎有着特殊的感情。他说："大学时代的几个好朋友拉小提琴，我也跟着拉，就喜欢上了。"

　　早年，在都市里长大的袁隆平，被分配到安江那个穷山窝里工作，一晃三十几度春秋。大凡皓月高悬或繁星闪烁的夜晚，他准会深情地拉上一首《梦幻曲》、《蓝色的多瑙河》或舒伯特的《小夜曲》……以此，来娱己，娱人。

　　他坦言，他不排斥现代流行音乐，但更喜欢传统的民族音乐。他特别推崇贺绿汀，说贺绿汀先生是一位十分了不起的音乐家，不同风格的歌曲，都写得非常到位。他的作品雄浑、刚健、激励人心。要么委婉曲折、情意绵长，使人抒怀。像《游击队之歌》，节奏明快、旋律清新，巧妙地表现了抗日将士无畏的精神面貌；而《秋水伊人》则是贺绿汀抒情歌曲的典型代表作。他说："我特别喜欢这首歌。"

　　有一年的春天，中国科学院、中国工程院、科技部、中国科协等单位在北京举办一场"科学在中国"大型文艺晚会。袁隆平与小提琴演奏家刘云志，合奏了已故科学家李四光创作的小提琴独奏曲《行路难》。会场上下，一片叫好声。

　　袁隆平曾说过，人从出生始，便在音乐中生活。人们用音乐陶冶情操，从音乐中吸取力量，人生离不开音乐。音乐，是声音的诗歌；音乐，是人生的补药。为了更好地生活，我们当悉心倾听音乐；倾听音乐，才能更好地领悟音乐；领悟音乐，才能更好地驾驭生活。

　　每天打开你的CD或者MP3吧！列一个自己最喜欢的歌曲目录，写出那些令你快乐、高兴、激动，充满力量而又焕发青春的歌曲，然后把它们录在MP3上或刻成CD光盘。另外，还可以把你喜欢的音乐磁带放在汽车的前座上。这样，在你上下班的途中，或是想得到某种激励和感动的时候，只要轻轻按下开关，音乐便可以为你带来你所需要的一切。

　　养成用音乐来寻求美和内心平静的习惯。编制自己的音乐名单，注意不要放上狂暴的曲目，即使你有点喜欢。

[ 本帖最后由 长风悄含春 于 2010-6-9 10:32 编辑 ].

http://www.7yin.com/play_ok/2152b737a5e19a96.htm.

其实古典也好，通俗的也好。都是音乐。.

.

古典音乐一直是高雅的音乐，喜好者都是非常有修养的人，都是胸襟比较宽广的。个人的见解。.

http://v.youku.com/v_playlist/f2157401o1p0.html.

http://v.youku.com/v_show/id_XMTI0NzIxODQ4.html.

不是不想挪，我不知道如何操作，别想歪了，我尊重楼主的想法。.

.

包涵！.

俺不多说了，别生气。呵呵！用最喜悦的心情欣赏曲子吧！.

呵呵！古典和通俗的曲子中间就是轻音乐了。.

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。 卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。 卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。.

《love is color-blind》 sarah connor 2 《graduation Friends Forever 》3 《our canon in d 》4 《彩虹糖的梦 》5 《lookin on the sunny side 》6 《rain and tears》 aphrodite's child 7 《sweet dream red sox》 8 《life is cool》 9《 两个世界》 胡清蓝 10 《C U When You Get There》 11 《爱你卡农》 丸子 试听 12 《ホントの笑颜》 岩田さゆり 13 《爱是什么》 Yangpa (百度能找到视频) 14 《Love Is 加藤ミリヤ》 15 《There is a key》 百度有视频 16 《爱向着我来的那天》 Ashily魔女柔熙 17 《思念 爱 伤痛》 Mad rapper 下载地址 （http://user.chollian.net/~lehayim/eg_music/madraper_love.mp3 ） 18 《思路 》洪卓立 19 《心里有数》 飞轮海 20 《come sweet death》.

George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel -Album:《December》
全智贤弹奏的曲子，改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》，也就是现在的背景音乐。乔治·温斯顿改编的卡农深情自然,旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格,直入人心。在《我的野蛮女友》一片中，因为剧情需要，音乐监制将乔治·温斯顿的乐谱作了适当的修改，但其魅力却丝毫不逊于原曲，为电影平添了几分靓色。
乔治·温斯顿，作曲家兼钢琴家，1949年生于美国密西根州，1972年录制他的首张个人专辑演奏专辑《Ballads & Blues》。他的专辑《森林》荣获1995年格莱美音乐大奖。《十二月December》是他“四季”四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。
柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使其成为新世代音乐中极具代表性的卓越人物。乔治·温斯顿因为优异的音乐才华而多次获得格莱美奖和格莱美提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。
他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他的灵魂。这些优美的钢琴乐曲都是大自然季节变换时赐给温斯顿的天籁之音。

◇其实，乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》又是改编帕卡贝尔的《D大调卡农》
◆古典曲目：Johann Pachelbel - Canon and Gigue in D
◇其实，《D大调卡农》的原名应该是《Canon and Gigue in D》，这Gigue是吉格舞曲的意思。
帕海贝尔（1653-1706），德国著名作曲家，是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。
帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。.

http://v.youku.com/v_playlist/f1948016o1p19.html.

http://www.1ting.com/p_278422.html.

1833年5月7日 - 约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms /德语：Yuehannaisi Brahms），一般简译为勃拉姆斯。 1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。 1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。
来源： 约翰奈斯·勃拉姆斯_百度百科 - 相关网页
baike.baidu.com/view/161395.htm

1853年 1853年 - 1853年，勃拉姆斯来到了舒曼和克拉拉的家中，拜舒曼为师。 勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。 勃拉姆斯压抑着自己对克拉拉的感情，始终保持缄默。 而他的内心和音乐创作几乎全部被克拉拉占有。
来源： 真正的Vincent,真正的我! - Windows Live - 相关网页
vincenttinghoi.spaces.live.com/

1854年 1854年 - 8 勃拉姆斯《第一号钢琴三重奏》 这首勃拉姆斯（JOHANNES BRAHMS）(1883 -1897)于1854年早期完成的第一钢琴三重奏，是作曲家发表的第一首室内乐作品。唱片出品：Philips唱片公司唱片编号：442 123-2 钢琴：Andre Previn普列文小提琴： Viktoria Mullova穆洛娃大提琴：Heinrich Schiff席夫专辑介绍： Brahms: Piano Trio No.1 in B,Op.8 勃拉姆斯《第一号钢琴三重奏》 这首勃拉姆斯（JOHANNES BRAHMS）(1883 -1897)于1854年早期完成的第一钢琴三重奏，是作曲家发表的第一首室内乐作品。  
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来源： … -《勃拉姆斯第一号钢琴三重奏/贝多芬第七号钢琴三重奏(大公)》(Brahms … - 相关网页
www.wangchao.net.cn/bt/detail_36136.html

1868年 1868年 - 1868年，勃拉姆斯再次遭受感情上的挫折，这一年的7月克拉拉25岁的大女儿朱丽叶（勃拉姆斯长她10岁）突然宣布与一位意大利伯爵订婚，这对勃拉姆斯的打击超出我们的意料，勃拉姆斯听到消息后的反应简直可以用震怒来形容。 不过，作曲家自有发泄情绪的独特方法，他写出了女中音、合唱与乐队 ...1868年，勃拉姆斯再次遭受感情上的挫折，这一年的7月克拉拉25岁的大女儿朱丽叶（勃拉姆斯长她10岁）突然宣布与一位意大利伯爵订婚，这对勃拉姆斯的打击超出我们的意料，勃拉姆斯听到消息后的反应简直可以用震怒来形容。 不过，作曲家自有发泄情绪的独特方法，他写出了女中音、合唱与乐队《女中音狂想曲》（作品53），气极了的勃拉姆斯给作品加了个嘲弄与醋意一样多的注解："为舒曼伯爵夫人作的婚礼音乐"。  
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来源： 女中音狂想曲和经文歌 - 相关网页
www.catv.net/ClassicMusic/CATV/ClassicMusic ...

1878年 1878年 - 勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲作于1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲是勃拉姆斯最伟大的作品之一. 全曲共分三个乐章：. 第一乐章不太快的快板3/4拍子奏鸣曲形式乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场 ...勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲作于1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲是勃拉姆斯最伟大的作品之一. 全曲共分三个乐章：. 第一乐章不太快的快板3/4拍子奏鸣曲形式乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场,由主奏小提琴演奏的主题速度减慢, 充满牧歌风格接下来的是美妙的发展及变奏使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征!  
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来源： Hilary Hahn--Brahms Violin Concerto 希拉里哈恩cd1 | 古典音乐| 全集作品| … - 相关网页
www.weamea.com/forum/content ...

1887年 1887年 - 勃拉姆斯在约阿希姆和友人的帮助下，很快便完成了《A小调小提琴与大提琴二重协奏曲》 的创作，并且于1887年的10月18日在科隆举行了首次公演。 当时的首演是由约阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，勃拉姆斯亲自指挥。 最后，这场演出在一种疾风暴雨般的热烈氛围中辉煌结束。 勃拉姆斯 ...勃拉姆斯在约阿希姆和友人的帮助下，很快便完成了《A小调小提琴与大提琴二重协奏曲》 的创作，并且于1887年的10月18日在科隆举行了首次公演。 当时的首演是由约阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，勃拉姆斯亲自指挥。 最后，这场演出在一种疾风暴雨般的热烈氛围中辉煌结束。 勃拉姆斯将这首作品题献给了约阿希姆，在总谱的扉页上勃拉姆斯这样写道：谨献给约瑟夫·约阿希姆。  
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来源： 朋友在人生中的位置 - 相关网页
www.qidi.org.cn/news/ShowNews.aspx?ID=105

1896年 1896年 - 1896年，克拉拉病逝，勃拉姆斯无法从失去克拉拉的悲痛中摆脱出来， 十个月后也与世长辞，他完成的最后作品是一首管风琴曲———《哦！ 世界，我必须离你而去了》。 或许是由于勃拉姆斯的音乐具有更加强烈的德国民族特征，所以他的音乐只有德国人自己来演绎才能最到位，因此在选择勃拉姆斯音乐 ...在生命最后的岁月中，勃拉姆斯似乎特别喜欢单簧管的音色，在五重奏之后，他还创作了两首单簧管奏鸣曲。 1896年，克拉拉病逝，勃拉姆斯无法从失去克拉拉的悲痛中摆脱出来， 十个月后也与世长辞，他完成的最后作品是一首管风琴曲———《哦！ 世界，我必须离你而去了》。 或许是由于勃拉姆斯的音乐具有更加强烈的德国民族特征，所以他的音乐只有德国人自己来演绎才能最到位，因此在选择勃拉姆斯音乐的版本时，建议首选德国演奏家和德国演奏团体的演奏唱片。  
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来源： 勃拉姆斯的室内乐巅峰之作：b小调单簧管五重奏op.115_勃拉姆斯吧_百度 … - 相关网页
tieba.baidu.com/f?kz=496595400

1897年 1897年 - 勃拉姆斯和瓦格纳都是小约翰最敬重的朋友，而小约翰的创作风格，优美、雅致、韵味十足和充满才智的作品也使瓦格纳、勃拉姆斯、勋伯格等一批作曲家成了“斯特劳斯迷”。 1897年勃拉姆斯去世后，小约翰深感悲痛，以至在很长一段时间内失去了以前的那种旺盛的创作精力。而当另一位著名作曲家被要求签名留念时，他在一位女士的扇子上写下了《蓝色多瑙河》 圆舞曲的开头几小节，并注明：“可惜，这不是约翰内斯*勃拉姆斯创作的”。 勃拉姆斯和瓦格纳都是小约翰最敬重的朋友，而小约翰的创作风格，优美、雅致、韵味十足和充满才智的作品也使瓦格纳、勃拉姆斯、勋伯格等一批作曲家成了“斯特劳斯迷”。 1897年勃拉姆斯去世后，小约翰深感悲痛，以至在很长一段时间内失去了以前的那种旺盛的创作精力。  
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来源： 圆舞曲之王——小约翰*斯特劳斯和他的音乐家族（二）_拂袖_新浪博客 - 相关网页
blog.sina.com.cn/s/blog_4c7a60bf01000do0.html

1947年 1947年 - 所有的音乐会都通过主要的国家广播网络向全欧洲播出。 1947年秋天，这个小组在伦敦演出了以下曲目：. 9月22日：勃拉姆斯，C小调四重奏，作品60号；G大调小提琴奏鸣曲，作品78 号；舒伯特，降E大调第二号三重奏。 9月24日：勃拉姆斯，C小调三重奏，作品101号；E 小调大提琴奏鸣曲 ...第一场演出节目在Edinburgh举行，跟着是在伦敦举行一个勃拉姆斯-舒伯特音乐节。 所有的音乐会都通过主要的国家广播网络向全欧洲播出。 1947年秋天，这个小组在伦敦演出了以下曲目：. 9月22日：勃拉姆斯，C小调四重奏，作品60号；G大调小提琴奏鸣曲，作品78 号；舒伯特，降E大调第二号三重奏。 9月24日：勃拉姆斯，C小调三重奏，作品101号；E 小调大提琴奏鸣曲，作品99号；A大调四重奏，作品26号。  
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来源： 今天我们已经很少见到这样的人了_hughke_新浪博客 - 相关网页
blog.sina.com.cn/s/blog_559cc6010100epw1.html

2008年 2008年5月26日 - 我在国家大剧院举办的关于勃拉姆斯作品欣赏讲座的题目是在刻骨铭心的512之前定下的我本来想重点介绍能够反映勃拉姆斯奉行的自由而快乐座右铭的愉悦篇章为听众播放乐天达观的《学院节庆序曲》欢腾奔放的《匈牙利舞曲》超迈高蹈的《D大调小提琴协奏曲》怡然心悦的《D大调第二交响曲》以及精美圆融的《F大调第三...
来源： 勃拉姆斯的“安魂曲” - 相关网页
magazine.caijing.com.cn/2008-05-24/110057193.html.

谢谢！.

http://www.1ting.com/p_22092.html?updatedata=index.

http://www.1ting.com/player/b6/player_222156.html.

没有鸡蛋哦，只有一颗爱音乐的心。.

http://www.1ting.com/player/b6/p ... ml?updatedata=index.

野蛮女友，韩剧。近期也有一首新歌用了卡农的几个小结。.

只要用心去聆听，还是能听到作曲家心里所讲的话。先从欣赏开始入门吧！在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。 　　第一个问题，古典音乐是不是“高雅”？我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。 　　当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。 　　其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。 　　之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。.

中国古典音乐文化史
　　音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。 　　在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。 　　在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。 　　六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。其中特别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的娱乐性小舞。 　　周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。 　　从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。约成书于春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。 　　于公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。在广泛收集各地民歌的基础上，以音乐家李延年为协律都尉，举司马相如等数十人，对此进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。据《汉书?艺文志》记载，当时收集的民歌计134首，另有可能附有乐谱的“周谣歌诗声曲折”及“河南周歌诗声曲折”各75篇。 　　在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。其中有汉高祖命乐工向?人学来的以“猛锐”见称的《巴渝舞》；最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成舞时用巾象征项伯衣袖的“巾舞”；由女性穿白色?布舞衣以长袖为舞的“白?舞”；以及手执?鼓，且歌且舞的“?舞”；舞者在盘鼓上及旁边歌舞的“盘舞”等等。百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。 　　两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓角横吹曲》中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方的芜、鲜卑及汉族人创作。《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰。北魏时鲜卑族统治者在宫中常命宫女歌唱“真人代歌”，又称“北歌”。“上述祖宗开墓之所由，下及群臣废兴之迹，凡一百五十章，晨昏歌之”（《魏书?乐志》）。这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。 　　隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。 在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。 　　宋代，都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大。社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。 　　宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。婉约派的词内容多为男女相思离别之情的抒发，风格纤弱柔婉，讲究音律与曲调的配合，以与音乐关系密切的词人柳永、周邦彦为代表。豪放派词曲开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷，发轫于北宋的苏轼，继之以靖康之难之后的一批南宋爱国词人如辛弃疾、陈亮、张寿祥、岳飞等。宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。” 　　宋代有一部分懂得音乐的词人也常自己创作新的词牌曲调，这种新创的歌曲称为“自度曲”。南宋的姜夔是自度曲最有代表性的作者。他作有自度曲《扬州慢》、《杏花天影》等十四首，载于《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”（古工尺谱），是宋代词调音乐的珍贵遗产。姜夔的自度曲词乐浑然一体，风格委婉抒情、清新典雅；在旋法、结构、调式、转调等技巧处理上精致细腻；他的作品多用七声音阶，四度与七度音占有重要的地位，并常引用升高的商、徵或宫等变化音。从而使曲调赋予一种独特而又深远的意韵。 　　明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。 　　明代的卓柯月更将当时的民歌小曲同唐诗、宋词、元曲相提并论，称其“为我明一绝耳”（陈宏诸《寒夜录》）。正由于文人提高了对民间文艺的认识，收集民歌的风气也逐渐形成，如明代的冯梦龙就曾编订出版了《桂枝儿》和《山歌》两本民歌集子，搜集歌词800余首；清代先后刊出的民歌集子更达万余种，其中李调元所集的《粤风》还包括了南方少数民族的民歌。 　　明清的民间歌舞也十分丰富，汉族的民间歌舞较为普遍的就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连响、跑旱船、竹马灯等；少数民族的民间歌舞中则有维吾尔族的木卡姆；藏族的锅庄、囊玛；苗族的跳月；侗族的玩山等繁多的种类。 　　在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。 　　明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。起源于江西弋阳的弋阳腔高亢挺拔，称高腔。它不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常见的帮腔形式，为描写和渲染舞台环境气氛，加助人物内心活动的刻划等发挥了独特的戏剧性效果，而且因唱词通俗易解，唱腔自由灵活而经久不衰。昆山腔发源于江苏昆山，明嘉靖年前流传不广，后经魏良辅、张野塘等人改进，在原昆山腔的基础上，广泛吸取北曲及南戏诸腔的长处，形成了“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的新腔，新昆山腔在演唱上细腻抒缓，转音若丝；在节奏上采用“赠板”，使一板三眼的曲调放慢一倍，具有“曼声徐度”的特点；旋律创作要求“依字行腔”，讲究曲调与字调的谐和；在伴奏方面形成了以笛为主的笙、箫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多种乐器配合的乐队。改革后的昆山腔成为“四方歌曲必宗吴门”的全国性剧种，涌现了如汤显祖的《牡丹亭》和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等众多名作。清代的徐大椿的《乐府传声》对昆腔演唱成就进行了总结，是当时一部重要的戏曲声乐论著。清初以后，昆山腔因唱词过分雕凿，音乐典雅淡和，日益疏于群众而由盛趋衰，到嘉庆之后逐渐为乱弹所替代。 　　乱弹自明末已广泛流行于秦地，其声腔以陕、甘一带的秦腔为最早，因用梆子击拍，故又称“梆子腔”。梆子音乐创作板腔组合体系；曲调高昂激越，强烈急促，并有表现不同情绪的“欢音”和“苦音”，唱白通俗，尤擅刻划人物性格和表现戏剧性冲突；而且引用了以二弦、胡呼拉弦乐器为主，梆笛、月琴及锣鼓等打击乐器组成的伴奏乐队，剧目多为历史故事，因此很快得到传播。至清末，各地已产生了唱腔体制大致相同的梆子剧种，如山西梆子（现晋剧）、河南梆子（现豫剧）、河北梆子、山东梆子、四川梆子（即弹戏）、绍兴大班（或称乱弹）等。 　　其后的皮黄腔为乱弹的又一重要声腔。皮黄腔包括西皮和二黄两种腔调。前者起于湖北，是秦腔与当地汉调结合的产物，音调激越苍凉；后者产生于安徽，由当地吹腔发展而成，音调委婉温厚。清代中叶四大徽班进京后，同来自湖北的汉调艺人合作，广泛吸收昆腔、秦腔等声腔的剧目、曲调、表演方法，并容纳民间曲调，创造了以西皮、二黄为主的新腔——皮黄腔，初步确立了京剧的格局。京剧剧目以历史题材为主，后陆续编演了《打渔杀家》、《李陵碑》等具有反封建、民主性和爱国主义倾向、更接近群众生活、适合时代要求的新剧目；皮黄音乐的曲调高亢朴实，不仅在板腔化结构上进一步得到发展完善，而且解决了男女分腔问题，使各个行当在唱腔上各自都能得到较好的戏剧性发挥；同时，在伴奏上形成了较为完整的体制，既有胡琴弦管等构成的“文场”，鼓板锣钹等构成的“武场”，也有两者组合相辅相成的“场面”，紧密配合演员的唱念做打。正因如此，京剧至清末已一跃而成为全国最大的剧种。皮黄腔也并列于梆子腔、高腔、昆腔，成为我国近现代新兴戏曲音乐的代表性声腔。 　　在光绪年间已进入盛期的京剧，至清末面临着被封建统治者攫夺和垄断的危机，逐渐脱离人民和现实生活。清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。辛亥革命后，他还曾主持二戏剧改良社，开展戏曲改良运动。在戏曲改良运动及“文明戏”的启示下，上海的夏月珊、夏月润和潘月樵等也编演了《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等爱国反帝、鼓吹革命的新戏，使海派京剧进一步成型。民国初年的戏曲改良活动，对戏曲艺术同社会现实和人民生活联系起了促进作用；不少新剧目在不同程度上揭露了社会的黑暗，表现了人民要求摆脱封建枷锁的愿望；在唱腔、表演、舞台装置、服装等方面都进行了一些有益的革新。继后的周信芳发扬“海派京剧”锐意改革的精神，于“五四”前后编演了《宋教仁》等时装新戏。 　　“五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出。梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。他在辛亥革命时即编演了《一缕麻》、《邓霞姑》等具有民主倾向的时装京剧，及《天女散花》、《洛神》等古装新戏；三十年代又先后编演了《木兰从军》、《生死恨》、《抗金兵》等赞颂民族气节，充满爱国热情的新戏；在唱腔上他也进行了新的发展创造，运腔演唱凝重流畅，脆亮甜润，宽圆兼备，具有雍容华贵的风格，世称“梅派”；此外他对京剧旦角的身段表演、伴奏乐队也进行了有益的改革，并在1928年、1935年分别赴美国、苏联演出，是使京剧赢得国际声誉的第一人。梅兰芳无愧于继谭鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。.

关键是，国外古典音乐是普及的，每场演出票价不贵，而到了中国票价都非常的贵，让普通市民退却。现场去聆听和在家用CD听的感觉是不同的。.

陪孩子去听了曼托瓦尼的音乐会，感受是：让孩子也陶醉，特别是现场的气氛。然后是乐队表演时，演奏员的肢体语言让孩子震撼。演出中间休息的时候，孩子一定要买他们的CD. 坐在后面的发烧友，每个曲目结束时，激动的鼓掌。回家后，孩子练习曲子时似乎找到了感觉。.