回复这位妈妈 从美育的网站上复制了些简介 你看看吧 个人以为奥尔夫是所有音乐素养的一个基础 对于小朋友以后音乐及艺术方面的发展乃至其他各方面如身体协调、语言发展、智力开发、团队精神等方面都是大有帮助的 呵呵 感觉像在推销
奥尔夫是21世纪最著名的德国作曲家、指挥家与音乐教育家。「奥尔夫教学法」是统合音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画等各种艺术领域的教学。取材于儿童日常生活的经验，透过儿歌、童谣，让孩子在各种游戏中经验、探索、创造进而认知的教学法。他主张音乐教育的目标是透过提高人们的音乐素养，来造就更多具有完整人格的人。奥尔夫教学法与达克罗采、高大宜及铃木教学法并列为20世纪四大音乐教学主流。奥尔夫教学是艺术教育的基础，也是道道地地的普及教育，除了用于幼儿的启蒙期之外，任何年龄层通过它的浸渍，都可从中获得启发，并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。
教学的运用方式包括「语言」：要力求顺畅、自然，偶因剧情不同给予戏剧化的呈现；「歌唱」：除了各类歌曲童谣，还可做各式卡农合唱以及即兴歌唱；「律动」：把发自内心对音乐的感受以肢体表演出来，若能将舞者与演奏者的动作与声音合而为一，彼此将有很高的默契；「即兴创作」：歌唱、律动、肢体表现、乐器 各种元素都可以在即兴创作的元素下发挥的淋漓尽致；「乐器」：肢体、自制乐器，各国节奏乐器、片乐器…等，在奥福的精神带领下都产生丰富的声音；「戏剧」：上列每一项，都是戏剧发生的小小环节。
奥尔夫的精神，就是利用日常生活中最基本的活动方式去「创造」音乐，这样的音乐相当即兴，藉由这样原始的音乐建构方式，可以建立孩子的自信心及创造性思考的习惯，在公园、家里、学校、马路上点点积累表现出来。团体的音乐活动也可增加互动的乐趣，帮助孩子了解合作的意义。当然，这些音乐创造的过程也包含了成人的参与，尤其是父母在孩子的教育中扮演中间角色。当有趣的音乐触动这些孩子，并且内化成一种「渴望和想要」的音乐种子时，乐器的学习便可登场。
奥尔夫说：「音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花结果。」教师要提供一个全面而开阔的音乐视野，让孩子在充满音乐气氛的环境中，愉快地去接触音乐、感受音乐、欣赏音乐，进而研习音乐、创造音乐。因此，音乐教育的目的不在培养孩子成为音乐家，而在培养一个健全的「人」。
奥尔夫在以学习者为中心的出发点中，以其兴趣、生活经验，以及想法为导向，教师站在引导的角色，通过启发式、互动式与亲身参与，激发创造与潜能。他特别强调音乐教育不是天才教育，而是人人都可以接受，都应该接受的全民教育。必须将音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画 各种元素合而为一，用听、说、唱、跳、玩等方式表达出来。因为，这正是符合人类情感表达最原始、最简单的方式。
这是一个统合性的教学，教学里面统合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画。根据美国的统计，学龄前的孩子专心时间仅有一个广告的时间。所以一个音乐的主题，通过了音乐，跳成了舞蹈、扮演成戏剧，画成音乐图，甚至用乐器演奏出来。由此，让孩子看到音乐所有的变化，他不但听到了音乐且看到了音乐，他知道音乐的存在，而且这存在是原本就存在于他自己。
这也是渐进性的教学，回想幼儿在妈妈的手中是如何成长，妈妈怀中抱着宝宝摇着、哼唱着、看图说故事，慷慨不求回报的给予。孩子在这样的丰富经验当中，一岁之后他便开始牙牙学语，从听、说、直到六岁进入读、写。音乐教学不也就如同语文的学习，亦是通过经验、探索、创造才通往认知。
这更是一个创造性的教学，创造力是孩子与生俱来最丰富的潜能，它将会随着年龄增加而递减，甚至骤减。根据美国另一项统计，5岁以下的孩童创造力高达90%；5-7岁的孩子只有10%的创造力；而8岁以上的孩子却只剩下2%的创造力。所以我们要能够把握孩子最有创造力的年龄来设计教学，才能达到事半功倍，只要用些许的力气，孩子就能够创意百分百。
这也是一个团体性的教学，在教学活动当中，老师是一个活动的引导者，他设计活动让孩子能够即兴、能够创作，并且能够通过音乐来活化自己，与自己和谐相处，进而与别人一起合奏！
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本帖最后由 豆蔻儿2005 于 2008-9-1 18:18 编辑 ].
