yingyinc 2019-2-18 06:54
《流浪地球》：宏大影像之下，孤儿去向何方？
《流浪地球》：宏大影像之下，孤儿去向何方？
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《流浪地球》：宏大影像之下，孤儿去向何方？
原创： 境界君 ijingjie 今天
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《境界》独立出品【影评】
文 | 阿 浅
播音 | 星 星
宏大影像之下，孤儿去向何方？
来自ijingjie
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流浪者失去家园的孤儿心态，首先带来情感变异、孤独，然后是反叛、死亡。人的道德底线在死亡伴随的流浪中被挑战。于是一个中国男人在科幻营造的新鲜背景下，做出了一个缺乏新意的老旧选择：要儿子、不要妻子。拯救人类的希望，真的在这样的英雄身上吗？
大年初一，刘慈欣原著、郭帆导演的《流浪地球》上映，口碑票房双丰收，甚至有媒体惊呼它开启“中国科幻电影元年”。但与此同时，争议也不少。其中一种主要批评，在于电影对原作小说改动太大，失去了苍凉的艺术风格。
电影和小说确实是同一背景下的两个故事。区别不仅是苍凉与否，更在于宏大影像掩盖下的一颗“孤儿”的心去向何方：小说里，孤儿的心持续流浪，与死亡相伴；电影中，孤儿的心却因父亲的牺牲似乎得到表面的救赎。两个故事、两种寓言，背后是对人类命运的不同解读。
“啊，地球，我的流浪地球啊！”
电影一开场，就非常震撼。特别是一万座巨型发动机相继开启，向宇宙喷射蓝色的火焰；地球渐渐停止自转，朝向黑暗，开始一段持续两千五百年的、逃离即将毁灭的太阳的流浪旅途。浩瀚星海中，地球小得像一粒尘埃。一瞬间，我很想流泪，想起海龟先生的一段歌词：“男孩别哭，美丽世界的孤儿。可我的心，我的家，在哪里，在哪里呢，我的朋友？”那一刻，整个人类成为了流浪的孤儿。
小说着重描绘失去家园的孤儿心态对人类造成的影响。首先是情感变异。人类注意力高度集中于生存，爱情成为“不关生死的事情”，不值得关注。主人公“我”的爸爸出轨两个月，厌倦以后回家，家人们毫不在意，不久都忘了这件事。父亲的缺位、家庭羁绊的瓦解，造成大量精神上的“孤儿”。
然后是孤独。“我”参加一场机动冰橇比赛，从上海到纽约，横穿封冻的太平洋。在冰原上，“我”意识到自己正处于地球最黑的部分：“在无限的星空和无限的冰原组成的宇宙中，只有我一个人！雪崩般的孤独感压倒了我，我想哭。我拼命地赶路，名次已无关紧要，只是为了在这可怕的孤独感杀死我之前尽早地摆脱它，而那想象中的彼岸似乎根本就不存在。”
接下来是反叛。人们不再信任权威，怀疑太阳根本不会毁灭，认为整个事件是联合政府为了独裁而编造的谎言。叛军集结起来，发动暴力革命，将联合政府的官员和军人丢在冰原，任他们冻死。所有人快活起来，高唱《我的太阳》。就在这时，氦闪爆发，太阳毁灭了。
最后是死亡。“我”小时候在哲学课上听过一个谜语：“你在平原上走着走着，突然迎面遇到一堵墙，这墙向上无限高，向下无限深，向左无限远，向右无限远，这墙是什么？”答案是死亡——无人能逃脱的结局。
死亡伴随着地球的流浪：冰雪风暴、火山喷发、叛乱、自杀……带走大多数人类的生命。甚至结局都暗示着死亡：“我”想象地球抵达终点，半人马座的三颗太阳依次升起，给地球带来温暖。但在刘慈欣的另一部小说《三体》中，半人马座三颗太阳运行的混乱，正是三体文明一次次毁灭的原因。地球人拼命逃往的地方，很可能是另一种绝望。
地球起航时，“我”的爷爷去世了。弥留之际，他反复念叨着一句话：“啊，地球，我的流浪地球啊！”这句话在小说中多次回响，凝聚着流浪的“孤儿”们太多的叹息和眼泪。地球无家可归。
没有母亲的“合家欢”
相比于小说的苍凉，电影要乐观许多。人类情感状态与地球起航前差不多，孤独感没怎么提及，反叛仅是背景，死亡遍布全地、但希望并未泯灭。人类内部的冲突弱化，外部的生存斗争成为主线。
在这个故事中，父亲刘培强（吴京饰）是一个亮点。作为宇航员，他在空间站服役。因为这一身份，儿子刘启与岳父韩子昂得到进入地下城（人类唯一的庇护所）的资格。但资格有限，刘培强放弃了重病濒危的妻子。
为这件事，刘启活在对父亲的愤怒和憎恨中。从爸爸飞往太空的那一刻起，刘启成为心灵的“孤儿”。他不愿面对父亲，远程通话没说两句就要吵架。一家三口的合照上，父亲的脸被他烧了一个洞。
地球经过木星时，被巨大的引力捕获，将要与木星相撞。刘培强驾驶空间站，牺牲自己，给地球一个逃生的机会。这一行动不仅救了地球，也救了儿子的心。他的牺牲让儿子看见一份深沉的爱。他曾对儿子说自己会成为天上的星星；那一刻，他真的化作明星，为儿子打开一条求生之路。
许多观众指出：电影在人物塑造上有缺憾，人物形象单薄，高潮部分的煽情显得刻意。这也是我的观影感受。但票房的成功也同时说明，故事的确反映了人心的渴望。在采访中，导演郭帆反复强调，《流浪地球》展现出了一种中国科幻所独有的文化价值观，即“故土情结”。
其实，故土和家园不仅意味着土地，更意味着生活于其上的亲人，尤其是父亲。和小说相比，电影中父亲的角色可谓分水岭：他分开两个故事、两种底色，在绝望的大背景上企图以人力点燃救赎的希望。
人类需要父亲，需要牺牲，需要希望。在这个意义上，电影的改编确实“迎合大众”：不仅迎合表面上对春节合家欢的需要，更迎合人心深处对救赎——恢复人类本应有的各种关系——的需要。正因如此，好莱坞式的故事情节虽饱受“俗套”的诟病，却一再成功，屡试不爽。
然而，人类团圆的结局下，隐藏着人性流浪的危机。整个故事无处不在的价值观，是“生存大于一切”：为了人类整体的延续，地下城容纳不了的同胞可以被舍弃；为了孩子生命的延续，病重的母亲可以被舍弃。好像找回了父亲，代价却是又把母亲弄丢了。
导演所谓的“中国科幻所独有的文化价值观”其实不仅是“故土情结”，完整的表达或许是满目苍凉的故土之上的破碎家庭。好在电影改掉了小说里的父亲曾发生外遇的情节，不然这部科幻就实在太现实了，女性观众也一定忍不住吐槽这部轰轰烈烈之作对于女性的漠视。在男权文化中，儿子不过是父亲DNA的载体，是男性延续自我价值的途径。只是这幕古装戏放在了星际科幻的舞台上演。
据说小说作者刘慈欣和上海交大科学史教授江晓原有过一场关于“吃人”的辩论。当时刘慈欣假设，如果世界末日，只剩下他、江晓原和现场一位女主持人：“我们三人携带着人类文明的一切，而我们必须吃了她才能够生存下去，你吃吗？”江晓原说他肯定不会吃。刘慈欣则强调他在《三体》中的观点：“要知道宇宙是很冷酷的，如果我们都消失了，一片黑暗，这当中没有人性不人性。只有现在选择不人性，将来人性才有可能得到机会重新萌发。”
他化用康德的一句话：“敬畏头顶的星空，但对心中的道德不以为然。”（康德原话：有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。）
这实在值得反思：所谓“人性”，如果只以生存为依托、根据不断变化的物质环境而变化，就随时可能跌破道德底线。人类还是人类吗，抑或变成披着人皮的另一种生物？“活着”就意味着一切？套用刘慈欣的说法，电影中父亲的选择，其实有吃掉自己妻子、孩子母亲的嫌疑。
美国著名科幻作家阿西莫夫认为，科幻所关注的是“人类对科学与技术的发展所作出的反应”，即技术面前的人性。电影放弃了这方面的想象与探讨，实则将人性简化，以至于真实的渴望也显得立不住脚，沦为套路的拼贴。不曾深入“流浪”的苦涩，就不会知晓“回家”的甘甜，更不用说把这甘甜传递给观众了。
“无父的一代”走向何方？
刘慈欣与高晓松曾在一期节目中对谈，谈到“科幻的本质是用想象延展人生”。从这个角度，电影和小说两种故事，是对现实人生的两种不同的想象和延展。
刘慈欣接触科幻小说是在文革。这一时期产生大量“孤儿”：情感变异，孤独，反叛，甚至与死亡相伴。这个时代也是《三体》故事开始的背景。在文革中，叶文洁目睹父亲惨死，并多次被人陷害和设计。文革经历与此后的阅读和思考，令她厌恶人类，不相信人类能自救，因此向三体人发送信息，想借外力改造人类。
相似的精神变化，同样发生在20世纪其他国家。荷兰作家卢云（1932-1996）在《负伤的治疗者》中写到，未来的年轻人是“无父的一代”：“今天，年轻人眼睁睁看着整个成人世界面对核战争的威胁、不断加剧的贫穷和百万饥寒交迫的难民，却一筹莫展、爱莫能助，未来的一代会觉得，上一代虽然是过来人，却不能教给他们任何东西。”他们拒绝走父辈的路，认为自己会比父辈更强，内心却深深恐惧着失败。
卢云指出，“无父”的年轻人，一大特点是不相信、也不关心永恒。刘慈欣说：“你会发现，让人宅的那些技术（如IT技术）发展得都很快，开辟新世界的技术（如航天、核能）发展得都慢。这很危险，对人类来说这是不是一个陷阱？谁也不知道。”人类不再为浩瀚宇宙感到激动，而满足于地上的庸庸碌碌——这恐怕比《流浪地球》小说更绝望。
如果说小说的流浪故事充满现代色彩，电影牺牲与救赎的故事则模仿了人类生存的古老母题。在《圣经·路加福音》中，耶稣讲了一个“浪子回头”的故事。一个人有两个儿子：小儿子叛逆、放荡，拿父亲的财产在外面花天酒地；大儿子看似循规蹈矩，内心却自私、无爱。小儿子悔改、回家，父亲跑着迎接他，大儿子却冷言冷语，嫉妒弟弟得到宽容与恩宠。父亲对他说：“儿啊，你常和我同在，我一切所有的都是你的；只是你这个兄弟是死而复活、失而又得的，所以我们理当欢喜快乐。”
慈爱的父亲救赎小儿子，也为大儿子打开一条回转的路。我不禁想：如果没有父亲存在，这个故事会如何？两个儿子的情感会变异，陷入孤独，在反叛中相互争斗，直至死亡。父亲支撑、维系这个家，并更新两个儿子的心。
提摩太·凯勒牧师在《一掷千金的上帝》中写到：耶稣自己是真正的“大儿子”——他是神的独生子，顺服父的心意，离开光明天家，来到地上成为人的样式，承担起寻找“兄弟”的责任，乃至受苦、牺牲，三天后复活，为罪人成就救恩，把“孤儿”们领回天父永恒的家。耶稣基督钉十字架与复活，这不是想象，而是可考证的历史。
耶稣甘愿用自己的生命，替我们所有人的罪付上代价，实现了上帝的公义和爱。这份极致的牺牲，在后世无数的精彩故事中回响。但若缺失了神圣的维度，有限的人承担起救世主的角色，未免显得单薄、勉强。纵观伤痕累累的历史，罪人的自我救赎比道成肉身更像一个神话。与小说的“苍凉”相比，电影更像是不甘苍凉的人类制造偶像并从中获得短暂安慰的瞬间。与偶像的蜜月结束后，人心或许才进入更苍凉的现实。
永恒是一座玫瑰丰茂的山谷
永恒不仅体现于头顶的星空，也体现于心中的道德律，两者来自同一位创造主。我读科幻小说不多，但从小喜欢富有想象力的故事。我尤其喜欢的一个故事——安徒生的《白雪皇后》，把世界之大与爱之广阔融合得天衣无缝。格尔达为了找到她所爱的加伊，穿越广阔的世界：从巫婆的花园，到王族的城堡；从强盗的洞穴，到寒风呼啸的极地。对爱的追寻，让她从一个小镇姑娘，成长为世界的旅者。
格尔达历尽千辛万苦，终于找到加伊，他却无动于衷。格尔达抱着他，流出热泪，唱起他们从前常唱的歌谣：“山谷里玫瑰花长得丰茂，那儿我们遇见圣婴耶稣。”眼泪融化他心里的碎片，让他苏醒过来，重新拥有一颗肉心，会笑也会哭。他变异的情感得到恢复，孤独的壁垒被打破，反叛化作感恩，死亡被生命征服。与此同时，周围的冰块欢乐起舞，倒下时恰好拼成一个词：永恒。加伊由此获得解放。
这个寓言般的故事，在我少年时的心中留下一种强烈的感受：“永恒”不是无尽的冰原，而是玫瑰丰茂的山谷。这画面对我意义重大。小时候，我的爸爸经常不在家，在家时也不常和我说话。这导致我常常处在“孤儿”的焦虑中，害怕自己不够优秀；我需要别人肯定才能对自己的表现安心。
信主后，我越来越深地体会：每个早晨，每个黄昏，高兴的时候，低落的时候，坚强的时候，软弱的时候，胜利的时候，跌倒的时候……任何时刻，永恒的神都不丢弃我。神自己“作孤儿的父，作寡妇的伸冤者”，祂“叫孤独的有家，使被囚的出来享福”。祂不会因为我表现好就爱我多一点，也不会因为我表现差就爱我少一点。祂是众光之父，是超越我想象的爱的泉源。
刘欢为《流浪地球》创作主题曲，歌词引用曹操《观沧海》：“东临碣石，以观沧海；……日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”这是流传千年的宏大影像。但我们却实在需要想起曹操的另一首诗：“神龟虽寿，猷有竟时；腾蛇乘雾，终为土灰……”愿每位观众不停留于影像的刺激，不陶醉于雄起的幻想；而是心灵被永恒感动，认真思考生命的归宿。
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