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sh沙鸥 2011-11-9 10:54
转一本不错的教材——《数码摄影技巧大全》
在网上看到一本摄影入门教材《数码摄影技巧大全》电子版，觉得不错，转帖过来，与广大和我一样的初学者分享。
[[i] 本帖最后由 sh沙鸥 于 2011-11-9 11:31 编辑 [/i]].
sh沙鸥 2011-11-9 10:56
[b]一、特写人像拍摄技巧[/b]
[b]大头人像[/b]
大头照可以说是最受欢迎的人像照片，无论是从贴纸照在年轻人中的风行，还是大头照在时尚杂志以及商业上广泛的应用，都可以看出这点。
[b]简单美丽与局部特写法[/b]
以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了！简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。.
sh沙鸥 2011-11-9 11:00
[b]构图原则[/b]
拍摄大头照时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部？还是只取脸部的一部分？这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。
拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍；如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。
[b]花草修饰法[/b] 我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调（图1、2）.
sh沙鸥 2011-11-9 11:04
[b]惟美画意法[/b]
拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。图2为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。.
sh沙鸥 2011-11-9 11:10
[b]手部造型法[/b]
经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。.
sh沙鸥 2011-11-9 11:12
[b]调动模特的情绪[/b]
我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。.
sh沙鸥 2011-11-9 11:15
[b]运用光线的方向[/b]
拍摄的时候，我们需要注意光线的方向，即使是在一个多云或阴天的情况下，光线也是有方向的。比如在树下、墙下、门洞里、窗前等，由于存在遮挡光线的障碍物，所以，光线有明显的方向性。为什么我们要关注光线的方向呢？因为，如果是完全面对或背着光，拍出来的人物相对平一些，而侧对着光，立体感更强一点。
阳光明媚的季节，大家都愿意与家人和朋友去户外踏青，呼吸新鲜空气，投入大自然的怀抱，并拍摄一些人物照片留下纪念，这其中，尤其是半身人像更受大家的喜爱。.
sh沙鸥 2011-11-9 11:17
[b]逆光和顺光[/b]
逆光：利用逆光来表现明暗反差，可以形成轮廓鲜明，线条强劲的造型效果,俗称：剪影，如果背景是蓝天或是大海，更能强调影调层次，突出主体，由于太阳或背景较强的反光是从被摄体背后射过来，正对相机镜头，所以，逆光拍摄难度较大。
顺光：这样的光线比较平。人物缺乏立体感.而且，强烈的光线会使画面中的人物眯起眼睛。所以，一般顺光在人像拍摄时较少使用.但是，在黄昏时分，阳光会非常温暖柔和，并不刺眼，这时可以进行顺光拍摄。.
sh沙鸥 2011-11-9 11:20
[b]画幅的选择和构图的要领[/b]
画幅的形式：是指采用横画幅,还是竖画幅，还是其他的形式。一般来讲，半身人像拍摄使用竖画幅居多，因为竖幅比较符合人们对画面中人物的视觉习惯和形体特征。横画幅构图也有自己的特点，可以收入更多的环境因素在画面里，也是很好的构图方式。
视觉中心:在拍摄半身像时，人物脸部成为视觉中心，一幅照片只能有一个视觉中心，否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图的无序和混乱。留白：是指主体实像以外的部分，在一个摄影画面中，留白部分可以衬托主体，说明主体。
对角线构图：分为人物对角线和背景对角线，两者的目的都是打破传统的视觉习惯，为画面增加动感和活力，使照片看着不至于很死板。
井字形构图方式：这是一种最简单有效的构图方式，将一幅画面用两横两竖的直线均分，画出井字线，并在井字线的交叉点上安排视觉中心。这是最符合人们视觉习惯的构图，用这样构图拍摄的照片看着会很舒服。
半身人像拍摄造型的原则是人物的头部、胸部以及胯部朝向应该避免对称和单一，否则容易使人物形象显得呆板平庸。.
sh沙鸥 2011-11-9 11:24
细节的把握
1. 人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。
2. 双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。
3. 如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。
4. 一般来讲，拍摄半身人像，就要有手的表现，虽然手在整个画面所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观。拍摄时一定要注意手部的姿态和完整。避免产生残缺折断或严重变形的感觉。
5. 人物的神态有很多种，最能表现情感的是眼睛和嘴唇，如果想提示模特做出某种表情，最好的办法是在告诉模特你想要的表情之后，再指导模特怎样灵活运用眼神和嘴唇，表现出想要的神态。.
sh沙鸥 2011-11-9 11:25
[b]选择合适的镜头[/b]
中焦距镜头最适合半身人像拍摄，中焦距镜头是指焦距范围大约在85～135mm之间的镜头，用这样的镜头拍出的照片比较符合人们的视觉习惯，变形较小，透视也正常。而且在实际拍摄时，由于与被摄人物距离较远，不会因过于靠近拍摄对象而引起人物的不安。所以中焦距镜头也被称为人像镜头，如：佳能的85/F1.2、尼康的85/F1.4等。
目前，数码单反的相机的倍率是传统相机的1.5倍左右，一些传统变焦镜头的焦段也非常适合人像拍摄。比如：尼康28-70/F2.8或24-85/F3.5-4.5等。.
anan111 2011-11-9 12:20
沙鸥辛苦了[tt18]
貌似这本书我也有的[tt17].
遇儿予耳 2011-11-9 12:22
及时的信息
谢谢楼主.
sh沙鸥 2011-11-9 12:41
回复 12楼anan111 的帖子
那你就省下了看帖的时间[em16].
wsj0214 2011-11-9 12:41
顶！谢谢楼主.
sh沙鸥 2011-11-9 12:43
回复 13楼遇儿予耳 的帖子
不客气[:sz12:].
sh沙鸥 2011-11-9 12:45
回复 15楼wsj0214 的帖子
:handshake.
sh沙鸥 2011-11-9 12:51
[b]二、风光摄影技巧[/b]
风光摄影之所以是先进的数码相机最后进入的领域，和风光摄影作品有较高的品质要求有直接的关系。随着数码技术的飞速发展和日益成熟，尤其在后期制作上有着传统摄影无可比拟的优势，数码相机正快速、 稳步地进入风光摄影的领域。
目前，600万像素以上的主流数码相机拍摄制作出的图片质量已经接近135胶片相机的拍摄效果，1000万像素以上的单反数码相机也已不亚于120胶片的拍摄效果。而数码相机价格上的迅速回落也使得那些喜爱拍摄风光的影友们可以一展身手。目前的数码相机既有其擅长表现的领域，也存在着自身不足的一面。 在使用数码相机拍摄风光照片时只有扬长避短，才能利用数码相机的优势特点拍摄、制作出自己满意的作品。
本书总结了20多条数码相机拍摄风光的小技巧，希望给初涉风光领域的数码爱好者一些启示。.
四叶草33 2011-11-9 14:19
回复 1楼sh沙鸥 的帖子
谢谢！太好的信息，学习了。.
leelingzhi 2011-11-9 17:32
谢谢沙鸥！！！！！！！.
家有考王 2011-11-9 17:34
sh沙鸥辛苦了！.
sh沙鸥 2011-11-10 08:51
回复 19楼四叶草33 的帖子
一起学习:loveliness:.
sh沙鸥 2011-11-10 08:53
回复 21楼家有考王 的帖子
为普及摄影知识、提高我等旺友的摄影水平而努力工作！[:sz12:].
sh沙鸥 2011-11-10 08:54
[b]拍风光时的景深预测[/b]
我们都知道，一幅好的风光作品，关键在于光影的效果和景深的控制，有效地控制景深将有助于表现作品的主题。要想很好地把握景深，就要用到景深预测这个功能，说到景深预测，我们首先要简单了解一下什么叫景深。
当镜头对准一个被摄体时，被摄体的前后有一段清晰的距离，这个距离就叫做景深。景深是随着光圈的变化而变化的，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。另外，景深还跟相机与被摄体之间的距离和镜头的焦距有关。
下图这张照片，是用EF100-400的长焦镜头拍摄的，把主体尽可能地拉近，用光圈优先模式把光圈开到最大，以此缩小景深，突出主题，虚化背景。
我们已经对光圈与景深的关系有所了解了，但如何知道当前光圈的景深范围呢？这就关系到景深预测了。但由于数码单反相机的取景结构，我们在用数码单反相机时，没法看出所用光圈带来的景深变化。我们都知道，单反相机的取景是通过镜头进光，利用五棱镜反射光线后，将影像投射到取景器。拍摄者通过取景器很方便地观察到被摄物体。相机的对焦系统也是通过镜头的进光来实现精确对焦，由于进光越多越方便取景观察和对焦，因此在取景时，单反相机镜头的光圈总是开到最大光圈，保持最大通光状态。比如你的镜头光圈范围是F2.8-F32，即使你把光圈设定为F32，但取景时，镜头光圈仍是处在最大F2.8，这样可以使取景器内获得最明亮的效果，方便取景和对焦。因而此时在取景框中看到的是最浅的景深，虽然可以看清楚主体，但看不清楚它前后的景物，当你按下快门时，光圈的口径就会收缩到你设定的光圈位置，比如说F32，那样前后的景深变化就比较大了，我们在取景器里看到的主体周围的环境也就清晰地呈现出来了。
很多初学者拍摄时在取景器里看清楚了被拍摄的主体，但却看不清它前后的环境和景物，可片子拍出来以后却发现主体周围多出来很多元素，有的时候甚至影响了图片的效果，这就需要在拍摄前事先对景深做一个预测。
数码单反相机都有一个景深预测的按钮，具体的位置根据机型不同而设置在不同的位置上。在取景时，如果设定了光圈大小，按下景深预测按钮，就能通过取景器来观察被摄物体前后的景深效果。.
sh沙鸥 2011-11-10 08:58
[b]利用感光宽容度来拍好风光片[/b]
首先我们要了解一下什么是感光宽容度。从最亮到最暗，假设人眼能够看到以下范围，如下图，那么相机所能表现的远比人眼看到的范围小，这个有限的范围就是感光宽容度。
了解这个概念之后，我们就不难了解，为什么在逆光的条件下，人眼能看清背光一面的细节，而一旦拍摄出来，背光部分变成了黑糊糊的剪影。或者明亮的天空，我们眼睛能清楚地看见天边的云彩，但拍摄下来后美丽的云彩却是一片白，完全没有了细节。在用照相机拍摄的时候，无论是使用胶卷还是数码相机，往往拍摄结果和我们的眼睛看到的景物相差甚远。很多初学者拍不到好照片时，经常会把光比过大或不满意的作品归罪于摄影系统的感光宽容度太小。但事情通常都是具有双面性的，感光宽容度小虽然增加了拍摄的难度，但也给摄影师提供了一个艺术创作的机会，熟悉宽容度并且有经验的摄影师，常常利用“宽容度小”这一特性来创作，拍摄出奇妙的摄影作品来。
以我使用数码相机的经验感觉，虽然数码相机感光宽容度要比胶片相机的小，但数码相机不仅有自动的白平衡设置，而且还可以根据自动的测光系统来自动设置感光度，所以数码相机有很广阔的创作空间，下面用图片来说明如何利用感光宽容度来进行创作。
在下图这张海边日出的片子是在海滨度假时用数码相机和长焦镜头拍摄的，当时太阳已经完全升出了海面，用人眼观察已经可以看清海滩上的一切和掠过的海鸟的颜色了，当时海滩上一片朝阳的金光，但作者的拍摄构思是想拍摄日出时的太阳，不是表现沙滩的质感和细节，所以作者用长焦把太阳拉近，用点测光对着太阳的周围进行测光，这时相机的感光宽容度就起了作用，它可以准确地对测光点曝光，但却把画面中的暗部压暗，甚至完全失去了细节形成了剪影，这样得到了一张完美的日出照片，而且利用AV优先模式自动提高了快门速度，准确地捕捉住了海鸥掠过海面时的姿态。.
sh沙鸥 2011-11-10 08:59
用好感光宽容度需要做到以下几点。
[b]预知宽容度的表现范围[/b]：通过较多的拍摄实践，体会人眼看到的和实际拍摄效果的差距。这样在拍摄中，就能利用宽容度的特性，来考虑拍摄的最终效果。
[b]计算光比[/b]：光比的大小决定了最终表现的效果，在对宽容度表现有了一定经验后，你看到拍摄场景中的光比差别时，就能大概知道拍摄的结果会怎么样，抓住这个机会，就能拍摄到奇妙的瞬间！
[b]精确曝光[/b]：为了强调宽容度特性，测光一般以明或暗的一方面极端为基准，即选择最亮或最暗的部位来测光。这种情况下，需要精确曝光才能得到很好的效果，一般可以采用点测光或者减曝光补偿的方式。.
sh沙鸥 2011-11-10 09:00
[b]怎样拍好云彩[/b]
云是由水蒸气随着气候的变化凝结而成的，其种类很多，常见的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等。云彩是变化多端的，形体优美，颜色绚丽，千姿百态。
喜欢拍摄风光的人对云都有着特别的喜爱。一张好的风光作品因为有了云的渲染可以增加很多美感，而画面中缺少了云彩，就会使画面过于空旷而美中不足，甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。
云的变幻速度是非常快的，姿态万千、瞬息万变，所以要想拍摄好的云彩照片时不要急于拍摄，应仔细观察天空中云彩的形状是否与你所要拍摄的景物相吻合，如果形态不好或不够理想，就要耐心等待，不要急于求成。拍摄时还可以使用渐变镜或偏振镜使天空显得更蓝，白云更为突出、层次更加分明。
如下图，这是在日落的时候拍摄的，当时太阳已经完全落到了地平线以下，初学者一般在这个时候已经开始收拾器材准备返回了，但以我多年的经验感觉天空中一定会有精彩的瞬间发生，几秒钟后暗下来的云彩被天边的晚霞映红了轮廓，但看上去还是有些发灰，于是我减了一挡曝光，这样看上去云彩显得很壮观。.
sh沙鸥 2011-11-10 09:03
回复 20楼leelingzhi 的帖子
表客气！.
sh沙鸥 2011-11-10 09:08
[b]风光摄影中最重要的滤镜——偏振镜[/b]
偏振镜是风光摄影中最有价值的镜片，分为线偏和圆偏，它在数码风光摄影中主要起到以下作用：
[b]消除反光[/b]
在摄影创作中，偏振镜除了可以消除天空、水面、镜面、光滑物体表面等闪耀的反光，消除数码影像不好处理的白斑高光点，还可压暗天空的色调提高反差，有效消除空气中的炫光和雾霭，以提高拍摄作品的通透性。
[b]增加被摄物体的色彩饱和度[/b]
拍摄时在照相机镜头前加偏振镜，旋转至理想的角度，就可以使被摄体的颜色更加饱和、艳丽。
[b]增加天空的蓝色[/b]
看起来很明朗的天空中其实还存在很多的偏振光，这使看起来很蓝的天空在画面上显示不出理想的效果。如果在拍摄时加偏振镜，就可使所拍的天空在画面上显得更蓝，突出了蓝天在画面中的色彩。
[b]防止曝光过度[/b]
偏振镜还可以起到灰色滤镜的作用，即在不影响作品色彩正常还原下可降低镜头的进光量。在使用较高感光度或拍摄题材需要慢速度曝光时，为了防止曝光过度，可将偏振镜当灰色滤光镜使用。
偏振镜甚至在密云的天气中同样也有明显的效果，虽然它不能将灰色的天空变蓝，但它可以通过去除表面的反光使色彩更浓。如下图，2003年10月的一个傍晚，我们在额济那旗拍摄胡杨林，一阵疾风吹开了阴沉的天空，夕阳的余辉洒落在胡杨黄色的叶片上，我急忙在镜头前装上偏振镜爬伏在沙丘上以低角度拍摄，随着偏振镜的转动，胡杨的叶片变成了金黄，树干和沙丘的低色温光影更加明显，在同样被偏振镜压暗天空的映衬下显得更加壮丽。
使用偏振镜是很容易的，只要拍摄者将它装在镜头上或手持放置在镜头前，通过取景器观看并同时旋转它，直到获得满意的结果为止。有时候在旋转偏振镜的时候看不到明显变化，这是因为只有光的方向和偏振镜的轴成90°角时作用才明显。.
sh沙鸥 2011-11-10 09:10
[b]用好渐变灰镜[/b]
常用数码相机的摄影者可能都有体会，数码相机的曝光过度比曝光不足更可怕。也就是说，数码相机拍摄宁欠勿过。因此影友们在拍摄较高反差的风光片时既要保证亮度色彩而又要不失暗部细节，以避免反差过大后期无法调整，一定随身携带1至2枚渐变灰镜片。它和偏振镜一样是数码相机拍摄风光照片中不可缺少的好帮手。
[b]渐变灰镜的作用[/b]
渐变灰镜一般是在拍摄反差较大的景观时使用，比如晴朗的天空和陆地相比有高得多的亮度，数码相机通常不能同时记录这两方面的景物细节。在没有渐变灰镜的情况下，通常是天空曝光严重过度或地面曝光严重不足，导致景物细节的消失。而使用了渐变灰镜，其灰色部分就可减弱天空的亮度，使亮部和暗部的光比处于可控制的范围内，为正确的曝光和后期制作提供保证。
如下图，晴空丽云下由各色野花组成的花毯延伸于远方，构成了一幅美丽的画面。但在实际拍摄中蓝天的曝光和地面的曝光相差6挡，数码相机在没有滤镜的情况下无法准确记录对比这样强烈的亮度范围，于是将高坚渐变灰滤镜放置在镜头前，有效地压暗天空的光亮，拍下了左图这张照片。由于山势左高右低，在使用中稍微把镜片偏一下就可以让渐变线和山势更加吻合。.
sh沙鸥 2011-11-10 09:11
[b]如何使用渐变灰镜[/b]
使用渐变灰镜是有窍门的，以[color=Red]高坚渐变灰镜[/color]为例：首先将安装滤镜的高坚支架安装在镜头前，然后将渐变灰镜插入槽中。透过你的取景器在支架中上下拉动渐变灰镜，直到无色玻璃和灰玻璃之间的平滑过渡部分与亮部和暗部的交界吻合。如果要看到渐变的精确效果，就需要你的相机有景深预示按钮。按下景深预示按钮的同时在高坚支架里移动滤镜，然后精确地将分界放在想要的位置，小光圈会使渐变区域的边沿清晰。
渐变灰镜根据灰镜部分密度的不同也分为不同的级别。我们常见的高坚渐变灰镜就有一到两级的划分，分别是P121和P122，以对应不同反差级别的景物，拍摄者可根据需求进行选用。.
mslh 2011-11-10 09:24
我也在听老师讲课!
老师辛苦了!.
sh沙鸥 2011-11-10 09:29
回复 32楼mslh 的帖子
偶不是老师，是童鞋[:ph55:].
sh沙鸥 2011-11-11 07:56
[b]8种方式突出作品主题[/b]
一幅好的摄影作品要有一个鲜明的主题。主题不突出，拍摄者的意愿就不能很好地表达，而摄影的主题则主要依靠拍摄作品的主体来表现。那么采取何种方式才能在拍摄时更好地表现主体以突出主题呢？
[b]主体足够大[/b]
摄影中的一个重要原则就是主体越大越能吸引观众的注意。因此采取靠近被摄对象、利用广角镜头的夸张、长焦镜头的拉近等手段使表现主体在画面上占据足够的位置，以达到突出作品主题的目的。
[b]色彩对比强烈，主体鲜明[/b]
表现主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观众的目光，因而对于主题的表达也就越有利。
[b]光影反差典型[/b]
利用光线的明暗关系来突出主体也是一项重要的手段，因为摄影本身就是光与影的艺术。通常是把较暗的主体安排在较亮的背景下，或者把较亮的主体安排在较暗的背景下形成对比。或者利用光线照亮主体，而把不太重要的陪衬体安排在阴暗中。还可利用逆光、侧逆光将主体的轮廓勾勒出来等。总之，光线运用越巧妙、光影反差越典型，就越能突出作品的主题。.
sh沙鸥 2011-11-11 07:58
[b]构图手段巧妙[/b]
从视觉的角度来看，主体在画面中的位置直接影响观众的关注程度。在拍摄过程中可以借助线条、边框、前景、背景这些手段的运用来引导观众的视线突出主体，更要敢于打破常规、随机应变以新奇、巧妙的构图突出作品，增强视觉冲击力。
[b]虚实对比分明[/b]
在拍摄中要掌握好虚实的关系，以陪衬体的虚化来突出主体是突出主题的一种有效手段，尤其在拍摄人像和景物特写时用将较多。
[b]画面形象简洁[/b]
摄影中有一句经典语言：摄影是减法的艺术。尤其在风光摄影中更需要拍摄者从风姿多彩的大自然中精练地提取拍摄的主体以表达画面的主题。
[b]形状差异大[/b]
选择具有强烈反差的景观事物出现在同一画面上，以其产生鲜明对比的主体吸引观看者的视线，同样能够突出作品的主题。如：岩石和溪水、古树和嫩芽、阴云和彩虹等。
[b]后期制作很重要[/b]
由于受到拍摄条件的限制，在很多情况下都要或多或少留下一些遗憾。所以摄影者必须重视作品后期的制作。尤其是采用数码相机进行创作、拍摄的照片，通过功能强大的作图软件认真对作品进行调整、剪裁，突出主题，使之更具冲击力。如下图，一幅好的摄影作品都能或多或少与以上论述相吻合。这幅拍摄于亚丁的《神韵》除了第5条与第7条与其无关外，其他6条都多少有所体现。.
sh沙鸥 2011-11-11 08:05
[b]三、抓拍夜景动态虚影[/b]
[b]抓拍动态虚影[/b]
很多人开始拍风景时都喜欢避开行人，其实在拍夜景的时候大可不必。因为和车流一样，在夜色下用慢速快门所拍摄的行人大多数都变成了透明的虚影，而人影如果在画面的适当位置，如图8所示，会给画面增色不少。如果后期再对照片的色调进行适当的处理，更会增加不少人文的感觉。如图所示，在夜色下动感模糊的人群也会为照片增加不少气氛。.
sh沙鸥 2011-11-11 08:06
[b]变换取景内容[/b]
要展示出自己的创意：照片题材越丰富越好。在拍摄一些照片时，可以通过变焦尽可能地接近焰火，或者更好的办法是，拍摄以后，你在电脑上用图像编辑软件放大某一部分取景内容。这样做的优点在于，你可以通过剪裁去掉不必要的内容来完善构图。器材方面，你的相机至少要有400万像素。否则，拍摄的照片分辨率会很低。.
sh沙鸥 2011-11-11 08:08
[b]夜景拍摄的构图[/b]
构图其实是个人的问题，如果天上有美丽的晚霞，那么天空的部分就可以多取一些，当天完全黑下来之后，天空整个是黑色的，那么构图的时候就要注意发光点的位置关系和他们的线条。如图12、13所示，构图最好避免近处强光源的直射，否则眩光光晕会给画面造成很大的麻烦。另外由于天黑，地平线并不是很好确定，有些相机有构图的辅助线可以帮助确定水平，还可以根据高楼，电灯等这些竖直的线条来确定地平线的水平，调整好三脚架。近处光源的直射会造成镜头刺眼的眩光，可以考虑利用景物来挡住这些光源的直射，避免眩光。.
sh沙鸥 2011-11-11 08:11
[b]对焦夜景[/b]
由于夜景环境的光线昏暗，经常不能正确自动对焦，那么我们可以对着明亮的高反差物体进行对焦，比如广告牌、路灯等，如果还是对不上，就只能利用手动对焦到大概距离或者无穷远处。在用广角拍摄的时候，由于夜景大多数都是远景，而且在使用小光圈的时候，由于景深比较大，所以并不需要十分精准的对焦。.
sh沙鸥 2011-11-11 08:13
[b]关于曝光参数的选择[/b]
一般来说，拍摄夜景要选择低ISO、小光圈、慢快门。低ISO可以让画面更加干净，减少画面中的噪点，小光圈不但可以获得星芒效果，还可以延长快门时间，让车灯的拖曳效果更加明显。要说明的是大多数普通数码相机的最小光圈只有F8～F11，如果对着光源（车灯，路灯等）用15秒、30秒这样的长时间曝光。很容易让画面严重过曝。所以如果要使用长时间的曝光，建议镜头要避开近处光源直射。当然，如果不是过分追求车流长长的光带效果，也没有必要去用最小光圈来延长快门时间，一般来说，F5.6就可以满足对景深和星芒的要求了。如果不追求星芒，完全可以用更大的光圈（F2.8、F4等），快门也可以相应缩短了。另外在一般情况下，最好关掉闪光灯，因为在拍摄纯粹夜景而不是夜景人像的时候，如图15所示，闪光灯不但起不到补光的作用，还可能因为闪到镜头附近的灰尘反射，造成照片中的白斑。图16是使用长时间曝光得到的什刹海夜景。.
sh沙鸥 2011-11-11 08:18
[b]让夜景照片更清晰[/b]
白天拍摄时我们可以所见既所得，而晚上我们就要考虑灯光的影响、景物的虚实配合、相机的稳定等一系列问题，所以夜景的拍摄技巧就显得尤为重要。
夜景的独特魅力就是可以动静虚实结合，动态虚影效果的车流行人和静态建筑的呼应。这些在白天光线好的时候普通数码相机都是很难拍出来的。所以要让“实”的静态景物清晰是很重要的。
稳定的三脚架是很必要的，另外在天桥等拍摄地点，在车和来往行人走过的时候整个路面都会颤动，也会造成抖动而影响拍摄，所以三脚架架设的地点也要考虑。为了防止按快门时的抖动，最好使用2秒自拍或者遥控器、快门线来触发快门。还有就是在风很大的时候，稳定住三脚架也是很难的，所以尽量避免在风大的时候拍摄夜景。在天桥上虽然是一个很好的拍摄地点，但是拍摄经常还会受到车流引起的震动的影响。（如图所示）.
sh沙鸥 2011-11-11 08:20
[b]配件要齐全[/b]
充足的电池，稳固的三脚架和一个具有手动曝光功能的数码相机是拍摄的基本条件，如果相机没有手动模式，至少应该有光圈优先、曝光补偿、长时间曝光的功能（大于1秒的曝光时间），否则很难拍出满意的夜景照片来。拍夜景，最好用三脚架，但如果没有随身携带三脚架，可以就近寻找用来稳定支撑相机的东西，比如路边的栏杆、自行车座等，因为夜景的快门一般都会比较慢，手持拍摄很容易因为手的抖动造成画面模糊不清，所以稳定相机对拍夜景尤为重要。另外如果相机有遮光罩最好也戴上，因为夜景很容易受灯光眩光的影响，干扰画面。.
sh沙鸥 2011-11-11 08:22
[b]噪点问题[/b]
高ISO和长时间曝光很容易产生噪点而影响画面，所以在相机稳定的前提下，一定要用尽可能低的ISO来拍摄。大多数数码相机在长时间曝光的时候都会有降噪的功能，另外噪点通常在中暗部的区域是最明显的，在高光和最暗的地方一般并不是很明显，所以在曝光的时候欠曝一些，保持夜景天空的漆黑，那样天空也会显得比较干净一些，如果噪点严重，可以在后期处理的时候用降噪软件进行降噪处理，但是要注意的是，降噪处理后虽然能让画面看起来更干净，但也会让图像变模糊，损失一定细节。
夜景明暗反差大，光线复杂，会给测光造成不小的麻烦。通常建议采用平均测光，另外为了不让灯光部分过曝太严重，避免凌乱杂光影响画面，在拍摄的时候建议减低1～2档的曝光量。当然如果为了拍摄那种灯火辉煌的效果，也可以不减曝光补偿甚至增加曝光补偿。对于不同的创作意图，拍摄参数的自由度很大，不同的光圈快门组合会得到不一样的效果。在时间充裕的情况下，拍摄者可以多试验几种光圈快门的组合，查看效果。.
sh沙鸥 2011-11-11 08:26
由于大部分数码相机的LCD显示效果都要比电脑屏幕上明亮，所以如果相机能调节LCD亮度，建议先把LCD调节到与电脑显示的效果相近，这样可以在拍摄回放的时候做出最准确的判断。如图21所示，减低曝光补偿，缩短快门，让高光部分正常曝光，会让画面干净一些。如图22所示，不减低曝光补偿可以达到灯火通明和如丝线般的车流效果，但是亮处的细节会有很大损失（比如广告牌），而且还会造成夸张的星芒干扰画面。.
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